Keserü Ilona, a magyar képzőművészet kiemelkedő alakja, 2024. november 29-én ünnepelte 91. születésnapját. Ebből az alkalomból a Műcsarnok különleges kiállítással tiszteleg munkássága előtt, amely nemcsak életművét mutatja be, hanem a művész személyes és szakmai kapcsolatait is feltárja.

Forrás: kultura.hu / Csákvári Zsigmond 

Keserü Ilona neve egyet jelent a magyar kortárs művészet újító szellemével és vibráló színvilágával. A Műcsarnokban októberben megnyílt jubileumi kiállítás nemcsak életművét tárja a közönség elé, hanem mélyebb összefüggéseket is feltár az alkotások és a művészt körülvevő kapcsolatrendszerek között.

A tárlat központi eleme a művész körüli művészeti-teoretikus hálózat bemutatása. Az alkotásokon keresztül megismerhetjük azokat a mestereket, pályatársakat, elméleti szakembereket és családtagokat, akik jelentős hatást gyakoroltak Keserü Ilona életére és művészetére. A portrék és kompozíciók nemcsak az ábrázolt személyekhez fűződő viszonyát tükrözik, hanem azt is, hogyan formálódott egyedi művészi hangja.

A második teremben a "Hang-szín-tér" című installáció kapott helyet, amelyet Keserü Ilona 1982-ben Vidovszky Lászlóval közösen alkotott meg. Az installáció százhuszonhét, háromméteres, olajjal megfestett PVC-csőből áll, amelyek között sétálva a látogatót mindig más-más hangzás- és színélmény éri, meditatív állapotot teremtve.

Forrás: kultura.hu / Csákvári Zsigmond 

A harmadik terem a művész univerzumának gazdagságát és összetettségét tárja fel, bemutatva jellegzetes motívumait, mint a gubanc, a labirintus vagy a Möbius-szalag. Az egymás mellé helyezkeseruett hasonló minták és kompozíciók révén a látogatók mélyebb betekintést nyerhetnek Keserü Ilona alkotói folyamatába és művészi gondolkodásába.

A kiállítás 2025. január 26-ig látogatható a Műcsarnokban.

Források: 

• Hommage - Tiszteletadás | Keserü Ilona kiállítása :: Műcsarnok
• Miért érdekes Keserü Ilona kiállítása a Műcsarnokban?

Ha nem szeretnél lemaradni legfrissebb cikkeinkről, kövess minket Facebookon is! 

A Szépművészeti Múzeum új időszaki kiállítása, Munkácsy – Egy világsiker története, nem csupán a magyar festészet egyik legjelentősebb alkotóját helyezi a középpontba, hanem átfogó képet nyújt a 19. századi európai művészeti világban elfoglalt helyéről is. A tárlat célja, hogy feltárja Munkácsy páratlan karrierjének mozgatórugóit, bemutassa a műveit inspiráló társadalmi és kulturális hátteret, és megértesse, hogyan vált egy asztalosinasnak készülő, tehetséges magyar festő igazi nemzetközi sztárrá.

Forrás: index.hu / Németh Kata

A nagyszabású kiállítás Munkácsy Mihály születésének 180. és halálának 125. évfordulója alkalmából mutatja be életművének lenyűgöző gazdagságát. A tárlaton több mint száz műalkotás, archív fotók, dokumentumok és a festőművész kultuszát tükröző relikviák segítenek mélyebben megismerni Munkácsy Mihály életét és kivételes pályáját. Az ikonikus fő művek mellett a látogatók olyan különlegességekkel is találkozhatnak, mint a korábban magángyűjteményekben vagy külföldön őrzött Pávák (Reggeli a szabadban) és a Pamlagon ülő nő, amelyek most először láthatók a nagyközönség számára. A hat tematikus egységre tagolt kiállítás Munkácsy legnagyobb mozdítható festményét, valamint a Krisztus-trilógia monumentális darabját is bemutatja.

Forrás: index.hu / Németh Kata

A kiállítás koncepciója több szálon fut. Egyrészt a művész élettörténetét követi végig, származásától és művészeti tanulmányaitól kezdve egészen a világhírnévig. Ezen az úton nemcsak a festészet technikai változásait láthatjuk, hanem a Munkácsy életét formáló történelmi, társadalmi és művészeti közeget is. A kiállítótér ezen része érzékletesen mutatja be, hogyan hatottak az európai művészeti központok – Bécs, Düsseldorf, Párizs – Munkácsy pályafutására, és miként épült ki a művészeti piac, amely lehetővé tette számára, hogy egy korábban elképzelhetetlen karriert fusson be.

Másrészt a tárlat tematikusan csoportosítva vizsgálja Munkácsy műveit. Külön szekció foglalkozik például az ikonikus paraszti életképekkel, amelyek a magyar vidék hangulatát ragadják meg. Ezek között olyan híres műveket találunk, mint a Poros út, amely a hazai és nemzetközi közönség számára egyaránt Munkácsy stílusának alapkövét jelentette. Egy másik szekció a művész drámai kompozícióit és történelmi témájú festményeit mutatja be, amelyekben a részletgazdag ábrázolásmód és az érzelmi intenzitás kiemelkedő elegyét figyelhetjük meg.

Forrás: index.hu / Németh Kata

A tárlat különlegessége, hogy nem csupán a legismertebb alkotásokra koncentrál, hanem eddig kevésbé látott műveket, tanulmányrajzokat és grafikákat is bemutat. Ezzel a látogatók mélyebb betekintést nyerhetnek Munkácsy alkotói folyamatába, és láthatják, hogyan született meg egy-egy remekmű. A kiállítás egyik kiemelt darabja a Milton, amely nemcsak Munkácsy technikai virtuozitását bizonyítja, hanem azt is, hogyan tudott komplex filozófiai és irodalmi témákat vászonra vinni.

Az interaktív elemek és digitális eszközök révén a tárlat nemcsak vizuálisan nyújt felejthetetlen élményt, hanem edukatív módon mélyíti el a látogatók ismereteit. Kortárs beszámolók, levelek, kritikák és a művészeti piacon betöltött helyéről szóló dokumentumok segítségével a látogatók átfogó képet kapnak arról, milyen volt a 19. század végének pezsgő művészeti élete, és hogyan helyezkedett el ebben Munkácsy mint a korszak egyik legsikeresebb művésze.

A kiállítás térbeli elrendezése is fontos szerepet játszik a történetmesélésben. Az egyes termek a művész életének és munkásságának egy-egy meghatározó szakaszát vagy tematikus egységét mutatják be. Az installációk minimalista, ugyanakkor impozáns kivitelezésük révén teret engednek a festmények dominanciájának, miközben finoman irányítják a látogatók figyelmét az adott korszak vagy téma legfontosabb elemeire.

Forrás: index.hu / Németh Kata

A tárlat végső üzenete tehát egyértelmű: Munkácsy Mihály nem csupán a magyar művészet kimagasló alakja, hanem egy olyan globális művészeti narratíva része, amely a 19. században született meg, és máig meghatározza a művészetről alkotott képünket.

A Munkácsy – Egy világsiker története kiállítás 2024. november 27. és 2025. március 30. között látogatható a Szépművészeti Múzeumban.

Források:

• Munkácsy – Egy világsiker története – Szépművészeti Múzeum
• Index - Kultúr - Asztalosfiúból lett Párizs egyik legismertebb és leggazdagabb festője

Ha nem szeretnél lemaradni legfrissebb cikkeinkről, kövess minket Facebookon is! 

Idén is izgalmas programokkal várja a látogatókat az Art Weekend Budapest (AWB) az első adventi hétvégén, azaz november 29. és december 1. között. A rendezvény az év utolsó nagy kortárs művészeti eseménye, amely során a főváros neves galériái, műtermei és kiállítóterei fogadnak vendégeket, és ezúttal még több útvonallal készülnek az ikonikus művészeti sétákra is.

A hétvége alatt naponta három különböző időpontban indulnak ingyenes művészeti séták, amelyek során 15-20 perces tárlatvezetéseken vehetnek részt a kortárs művészet iránt érdeklődők. Idén emellett néhány kiemelt túra keretében különböző területek sikeres személyiségei – például divattervezők, kortárs táncművészek és pszichológusok – is beszélnek a műtárgyakról a tárlatvezetőkkel.

A művészeti séták mellett számos kiegészítő program is színesíti az AWB-t. November 30-án többek között a Manyi Kulturális Műhely Mozgókép-Estre és panelbeszélgetésre hívja az érdeklődőket, míg a Képező Galéria edukációs programokkal várja a családokat. Az AWB központi kiállításának a Bura Galéria ad otthont, ahol a progresszív fiatal roma művészek mutatkoznak be.

A rendezvénysorozathoz számos további neves hazai intézmény és alkotótér csatlakozott, többek között az Apollo Art Gallery, a Godot Galéria, a Hungarian Art & Business, a K.A.S. Galéria, a Resident Art és az Einspach & Czapolai Fine Art Gallery is. A teljes lista mintegy harminc helyszínt foglal magában, így biztosan mindenki megtalálja a számára érdekes műveket és kiállításokat. Emellett a nemzetközi művészeti élet is képviselteti magát az eseményen: a bécsi Vienna Art Week szervezői is Budapestre érkeznek, hogy tapasztalatot cseréljenek a hazai résztvevőkkel, és megismerjék a magyar kortárs szcénát.

Az idei Art Weekend Budapest programsorozat központi témája a mozgás és a mozdulat, amely az esemény számos aspektusában is megjelenik. Ennek szellemében az AWB idén csatlakozott a „The Spider” online közösséghez, amely Európa jelentős művészeti heteit és galériahétvégéit köti össze. Újdonság, hogy idén először egy vidéki helyszín is bekapcsolódik: Egerből egy galéria és műterem csatlakozik a programhoz.

Forrás: artnesz.hu 

Forrás: 

• artNESZ

A Van Gogh immerzív kiállítás sikerét követően októberben újra egy különleges, digitális technológia által életre keltett művészeti élmény érkezett Budapestre. A BOK Csarnokban megnyílt immerzív Claude Monet-kiállítás a híres francia impresszionista festő életútját és lenyűgöző munkáit mutatja be interaktív installációkon, 360 fokos vetítéseken és virtuális valóságon keresztül. A tárlat szó szerint körülöleli a látogatókat, és különleges módon hozza közelebb a 19. századi francia festészet világát, ötvözve a művészetet és az innovációt, hogy teljesen új dimenzióba helyezze az impresszionizmus nagy mesterét. A magával ragadó kiállítás 2025 márciusáig várja az érdeklődőket.

Forrás: monetkiallitas.hu

Claude Monet az impresszionizmus egyik legjelentősebb képviselője volt. Műveiben a fény és az árnyék játékának ábrázolása, valamint a pillanat megörökítésének vágya központi szerepet játszott. A ”Claude Monet: The Immersive Experience” kiállítás különleges betekintést nyújt Monet egyedi festészeti technikájának titkaiba és a mester alkotásaiba. A művek digitális technológiával történő megjelenítése és a nagy felbontású vetítések lehetővé teszik, hogy a látogatók valóban elmerüljenek a festmények részleteiben, a kiállításon használt zenei aláfestés pedig tovább fokozza a vizuális hatások keltette élményt.

Az impresszionizmus: a művészet új iránya

Az impresszionizmus a 19. század második felében alakult ki Franciaországban, és radikálisan új irányt adott a festészetnek. Az impresszionisták elfordultak a hagyományos akadémiai festészettől, és inkább a pillanatnyi benyomások, a természetes fényhatások, valamint a hétköznapi élet megörökítésére törekedtek. Monet és társai a plein air (szabadban való) festést részesítették előnyben, hogy közvetlenül a természetből merítsenek ihletet, és megörökítsék a változó fényviszonyokat. Az ilyen alkotások laza ecsetkezelésükről, élénk színeikről és a részletek elmosódásáról ismertek, ami lehetővé tette a néző számára, hogy inkább az egész kompozíció hangulatát érzékelje, mintsem az egyes részleteket. Ennek megfelelően Monet festészete sem a részletek aprólékos kidolgozásáról szólt, hanem a pillanatnyi benyomás megragadásáról és a látvány atmoszférájának visszaadásáról.

Forrás: britannica.com – Claude Monet

A „Monet-effektus”

Monet és az impresszionisták forradalmi művészeti megközelítése nemcsak a festészetre, hanem más művészeti ágakra is nagy hatással volt. A „Monet-effektus” kifejezés ma már nem csupán egy festészeti technikát jelöl, hanem bármilyen művészi vagy filmes kifejezést, amely a fény, a mozgás és a pillanat rögzítésére törekszik. Monet technikájának hatása tetten érhető a fotográfia korai fejlődésében is, amelynek képviselői szintén az impresszionistákhoz hasonló módon igyekeztek rögzíteni a pillanatot és a természetes fényt.

A mintegy 2000 négyzetméternyi területen helyet kapó „Claude Monet: The Immersive Experience” kiállítás október 17-től látogatható a BOK Csarnokban, és egészen 2025. március elejéig várja az érdeklődőket. A tárlat a hét minden napján nyitva tart, a jegyek elővételben akár online is megvásárolhatók a monetkiallitas.hu weboldalon keresztül.

Forrás: monetkiallitas.hu

Forrás: 

• Monet Kiállítás – Impresszionizmus életnagyságban: immerzív Monet kiállítás

Ha nem szeretnél lemaradni legfrissebb cikkeinkről, kövess minket Facebookon is! 

Az Art Market Budapest idén ősszel immár tizennegyedik alkalommal nyitja meg kapuit a kortárs művészet szerelmesei előtt, ezúttal régi-új helyszínén, a Millenárison. Az október 17-20. között zajló rendezvény mára a közép-európai régió legjelentősebb kortárs művészeti vásárává vált, ahová több mint 30 országból érkeznek galériák és művészek, hogy friss perspektívákat tárjanak a közönség elé. A rendezvény a gazdag művészeti válogatás mellett továbbá mintegy 50 kísérőprogrammal is készül az érdeklődők számára, köztük olyan jelentőségű eseményekkel, mint az Art Photo Budapest, Közép- és Kelet-Európa egyetlen nemzetközi fotóművészeti vására, az Inside Art nemzetközi konferencia, vagy a sCulture elnevezésű szoborpark.

Forrás: Art Market Budapest Facebook-oldala

Az Art Market Budapest művészeti vásáron idén mintegy 100 kiállító mutatja majd be műveit, lehetőséget teremtve arra, hogy a látogatók felfedezhessék a legújabb nemzetközi és hazai kortárs művészeti tendenciákat. Külön figyelmet érdemel idén a rendezvénysorozat fókuszában álló Lengyelország, amely által a közép-európai kulturális és művészeti kapcsolatok kiemelését szeretnék hangsúlyozni a szervezők. Az Art Market Budapest célja, hogy ne csak a hazai műtárgypiacon folyamatosan jelenlévő alkotók munkáit mutassa be, hanem kevésbé ismert, ám kiemelkedő minőségű művészekre is felhívja a figyelmet. A vásár ezáltal igyekszik különleges élményt nyújtani a látogatóknak, és új közönségrétegeket vonzani. A világ négy kontinenséről érkező résztvevők közül idén két kiemelkedő magyar galéria, a Várfok Galéria és az acb Galéria foglalják el a legnagyobb standokat, tovább erősítve a hazai jelenlétet a nemzetközi porondon.

A rendezvény ezúttal is kiemelt figyelmet szentel a fotográfiának, hiszen a szervezők szerint a fotóművészet a kulturális országimázs egyik meghatározó eleme. A vásár fotószekciója, amely Közép- és Kelet-Európa egyetlen nemzetközi fotóművészeti vásáraként működik, jelentős mértékben hozzájárul Magyarország nemzetközi elismertségéhez ezen a területen. Az esemény különleges programja André Kertész születésének 130. évfordulójára fókuszál, és az ő művészi örökségét ünnepli. A látogatók Kertész máig ható életművével ismerkedhetnek meg, amelyet egy nemzetközi konferencia és a kiállítás egy része fog bemutatni.

Forrás: Art Market Budapest Facebook-oldala

Művészeti találkozóhellyé alakul a főváros

Az Art Market Budapest és partnerei összefogásának köszönhetően Budapest igazi művészeti találkozóhellyé alakul ebben a hónapban: a vásár továbbra is a Liszt Ünnep Nemzetközi Kulturális Fesztivál kiemelt képzőművészeti partnere marad, de 2024-ben először csatlakozik a Budapest Design Week programjaihoz is társrendezvényként. A hármas együttműködés célja, hogy tovább növelje Budapest kulturális turisztikai vonzerejét, és kiemelkedő platformot biztosítson a kortárs művészet és design számára. A Budapest Design Week-kel való együttműködés keretében például közös tárlatok és beszélgetések során fedezhetjük majd fel a formatervezés és a képzőművészet kapcsolódási pontjait, valamint a jövőbeli együttműködési lehetőségeket.

Az Art Market Budapest természetesen kiemelten fontos találkozóhely a műgyűjtők és művészeti befektetők számára. A vásár lehetőséget teremt a feltörekvő művészek felfedezésére és egyedi alkotások beszerzésére, a kísérőprogramok között pedig olyan szakértői beszélgetések is szerepelnek, amelyek a műtárgybefektetés aktuális trendjeit és jövőbeli kilátásait elemzik.

Forrás: Art Market Budapest Facebook-oldala

A közterek meghódítása

Az idei rendezvény egyik különlegessége az AMB sCulture projekt, amely szabadtéri szobrokkal és installációkkal tölti meg a Millenáris parkját. Az elhelyezett alkotások új dimenziót adnak a kortárs művészetnek, lehetőséget nyújtva ezzel a látogatóknak arra, hogy a szabadtérben is interakcióba lépjenek a művekkel. Ezen projekthez kapcsolódik a Hungarian Art & Business (HAB) szoborkiállításának debütálása is, amely párbeszédet folytat az AMB sCulture-rel.

A vásár persze nemcsak a műgyűjtők és művészeti szakértők számára kínál izgalmas programokat, hanem a nagyközönség és a családok számára is: ingyenes tárlatvezetések, művészeti workshopok, valamint beszélgetések várják az érdeklődőket. Az esemény kiemelt vendégei között szerepelnek nemzetközi művészeti kurátorok, gyűjtők és művészeti vezetők, akik új szemléletekkel gazdagítják a művészeti diskurzusokat, így minden érdeklődőnek megéri ellátogatni az eseményre.

Forrás: Art Market Budapest Facebook-oldala

Forrás:

• Főoldal - Art Market Budapest (amb.hu)

Ha nem szeretnél lemaradni legfrissebb cikkeinkről, kövess minket Facebookon is! 

A Hungarian Art & Business (HAB) kortárs fókuszú művészeti központ legújabb időszaki kiállítása egy olyan izgalmas témát jár körbe, amely évszázadok óta szorosan kapcsolódik a művészethez: az alkoholfogyasztás és a mámor ábrázolásának históriája. A „Mámor a művészetben” című ingyenes tárlat, amely november 24-ig látogatható, Magyarországon elsőként vállalkozik arra, hogy e társadalmi és kulturális jelenséget sokrétűen mutassa be a művészettörténet különböző korszakain keresztül.

Forrás: Hungarian Art & Business

A kiállítás kurátora, Révész Emese négy átgondolt tematikus egységben tárja elénk az alkohol kulturális megjelenítésének különféle aspektusait. Az első szekció a görög-római mitológiából ismert bor és mulatság istene, Dionüszosz (vagy Bakkhosz) alakját idézi meg, olyan mesterek munkáival, mint Picasso, valamint több magyar kortárs alkotó. A kiállítás következő része a mulatozás helyszíneire kalauzol, a falusi kocsmáktól a pálinkafőzdékig, miközben a látogató megismerheti az alkoholfogyasztás különböző formáit és szimbólumait. A kiállítás harmadik része a hedonizmus és az alkoholfogyasztás kapcsolatát vizsgálja a magyar nemzeti karakter szempontjából, míg az utolsó egység agitatív plakátok és szobrászati alkotások segítségével az alkoholizmus társadalmi veszélyeire irányítja a figyelmet. Ebből a részből kiemelkedik William Hogarth rézmetszeteinek szociális kritikája, valamint a Budapesti Metropolitan Egyetem (METU) hallgatóinak „Száraz november” tematikára készített plakátjai, amelyeket a HAB alkotói ösztöndíjprogramja támogatott.

Forrás: Hungarian Art & Business

A kiállításon bemutatott művek között találkozhatunk olyan klasszikus magyar alkotókkal, mint Szinyei Merse Pál és Lotz Károly, de a kortárs művészet sem marad háttérben: Balogh Kristóf, Bukta Imre és Gaál József munkái is fontos szerepet kapnak. Borsos Róbert sörösdobozokból készült szobrai, valamint Szolnoki József helyspecifikus installációja egyedi hangulatot kölcsönöznek a kiállítótérnek.

A „Mámor” tárlat koncepciója nem csupán az alkoholfogyasztás művészeti megjelenítéseire fókuszál, hanem mélyebb társadalmi kérdéseket is feszeget, mint például a hedonizmus, a függőség és azok következményei. Ahogy Vékony Délia, a HAB művészeti igazgatója is hangsúlyozta: „Ezzel az itthon elsőként bemutatott tárlattal nem csupán az alkoholfogyasztás történetét adjuk át a látogatóknak, hanem a művészet erejét is, amely képes a mámor mind pozitív, mind negatív hatásait érzékletesen közvetíteni.”

Forrás: Hungarian Art & Business - Vékony Délia, a HAB művészeti igazgatója és Révész Emese, a kiállítás kurátora 

A kiállítás kísérőprogramjai között borkóstolók, borvacsorák, valamint prevenciós előadások is helyet kapnak, ezzel is bővítve a látogatói élményt és a téma iránti társadalmi érzékenyítést. A HAB célja nem csupán esztétikai élményt nyújtani, hanem lehetőséget teremteni a művészet mélyebb megértésére és a társadalmi párbeszéd ösztönzésére.

A „Mámor a művészetben” kiállítás szeptember 27-től november 24-ig látogatható a HAB Andrássy úti kiállítóterében.

Ha nem szeretnél lemaradni legfrissebb cikkeinkről, kövess minket Facebookon is! 

A Ludwig Múzeum új kiállítása, a Fordított tárgyak egy izgalmas utazásra invitálja a látogatókat a kortárs művészet világába, ahol a hétköznapi tárgyak művészetté válnak és új értelmezésekkel ruházódnak fel – de hol húzódik a határ a kettő között? Arthur C. Danto amerikai művészetfilozófus szerint még ha nincs is világos definíciónk a művészetről, valahogy mégis felismerjük, amikor szembetalálkozunk vele. De mi van akkor, ha egy tárgy nem tartozik egyértelműen egyik kategóriába sem?

Forrás: ludwigmuseum.hu

A november 24-ig megtekinthető kiállítás fókuszában az átértelmezés, az elidegenítés és az ismerős tárgyak „megfordítása” áll. Az alkotók különféle technikák segítségével kérdőjelezik meg a tárgyak eredeti funkcióit és jelentéseit, új perspektívákat adva nekik. A művek között találhatunk olyanokat, amelyek ironikus vagy játékos módon fordítják ki a megszokott jelentéseket, míg mások társadalmi vagy politikai üzeneteket közvetítenek.

A Fordított tárgyak egyik legnagyobb erénye, hogy gondolkodásra késztet: vajon egy tárgy értéke és jelentése hogyan változik meg, ha más kontextusba kerül? Az installációk, szobrok és interaktív alkotások segítségével a művészek felhívják a figyelmet arra, hogy a hétköznapi életünk során használt tárgyak mögött mélyebb, összetettebb jelentések rejlenek.

Kézműves technikák és intézményi struktúrák újragondolva

A kiállítás különösen izgalmas abban a tekintetben, hogy felveti: miért is vonzódnak a kortárs művészek újra és újra a hagyományos kézműves technikákhoz? Az elmúlt években egyre több művész tér vissza ezekhez a technikákhoz és építi be azokat műveibe. De nem arról van szó, hogy visszasírnák a régi időket. Sokkal inkább arról, hogy új kontextusba helyezik ezeket a módszereket, és azt vizsgálják, hogy milyen jelentéseket hordozhatnak a mai világban. Már régóta nem a festészet vagy a szobrászat az egyetlen eszköz, amivel művészeti alkotásokat hoznak létre. A technikák keverednek, új jelentések születnek. És igen, az is régen elmúlt, amikor művésznek lenni csak diplomával lehetett – manapság a kreativitás az igazi mértékegység.

Forrás: ludwigmuseum.hu

A tárlat egyik legérdekesebb vonulata emellett az, ahogyan a művészeti intézmények működésére reflektál. Mennyire van értelme ma szétválasztani a képzőművészetet, a népművészetet vagy éppen az iparművészetet? A művészet világa globálissá vált, és egyre nehezebb ezek között a kategóriák között éles határokat húzni. Ahogy a kiállítás kurátora, Timár Katalin is jelzi, a bemutatott művek nemcsak a művészeti világ belső logikáját kérdőjelezik meg, hanem az eurocentrikus szemléletmódot is.

Az egész kiállítás olyan, mint egy fordított világ, ahol a megszokott tárgyak új szerepben tűnnek fel. A kiállítás címe nem véletlenül utal Fejős Zoltán „Tárgyfordítások” című tanulmánykötetének címére. Ez a „fordítás” nemcsak egy intellektuális gesztus, hanem azt is jelzi, hogy a művészet képes folyamatosan újraírni magát – és minket, nézőket is.

Picasso és a kortárs művészet dialógusa

A bemutatott válogatás nemcsak a tárgyak átalakulásáról szól, hanem arról is, hogy hogyan lépnek párbeszédbe a múlt és a jelen művészeti alkotásai. A Ludwig Múzeum különleges módon kapcsolja össze a kiállítást Pablo Picasso munkásságával – ő volt az egyik legnagyobb úttörője annak a gondolatnak, hogy a művészet képes átlépni a hagyományos határokat, és új, váratlan perspektívákat nyitni a néző számára.

Azok a látogatók, akik ismerik Picasso alkotásait, érdekes párhuzamokat vonhatnak a kiállított kortárs művek és a mester saját alkotói filozófiája között. Picasso híres volt arról, hogy folyamatosan újraértelmezte a formákat és a tárgyakat, és ez a szellemiség hatja át a Fordított tárgyak tárlatot is.

Forrás: ludwigmuseum.hu

A Ludwig Múzeum kiállítása nemcsak saját programjában játszik fontos szerepet, hanem a budapesti kortárs művészeti életben is. A kiállítás lehetőséget ad arra, hogy a közönség találkozzon olyan friss, újító szellemű művészek munkáival, akik bátran játszanak a megszokott formákkal és jelentésekkel, miközben kihívja a nézőt, hogy lépjen túl a megszokott szemléleten, és merjen kérdéseket feltenni a művészet határairól.

A Fordított tárgyak egyszerre játékos és elgondolkodtató: rámutat arra, hogy a művészet képes átlépni a megszokott határokat, új értelmezési lehetőségeket kínálva a tárgyak és a valóság között.

Forrás:

• Fordított tárgyak | Ludwig Múzeum (ludwigmuseum.hu)

Ha nem szeretnél lemaradni legfrissebb cikkeinkről, kövess minket Facebookon is! 

A mosolygó fej talán az egyik leguniverzálisabb szimbólum, amit mindenki ismer. De vajon mennyire valóságos ez a mosoly a mindennapokban? A POP&ROLL Art Gallery újonnan megnyílt tárlata, a KEEP SMILING éppen ezt a kérdést járja körül, és mindenkit arra hív, hogy új perspektívából vizsgálja meg a híres sárga mosolygós arcot. A kiállítás szeptember 13. és november 10. között látogatható Budapest belvárosának legfrissebb művészeti helyszínén, a Dorottya utcában.

Forrás: index.hu / Eszter Sarah

Az emoji-k világa mindannyiunk számára ismerős, de kevesen tudják, hogy a legismertebb mosolygós arc, a smiley, egészen 1963-ig vezethető vissza. Harvey R. Ball, amerikai grafikus ekkor tervezte meg az ikonikus sárga arcot a State Mutual Life Assurance biztosítótársaság számára, azzal a céllal, hogy pozitívabb hangulatot teremtsen a munkahelyen. Ez a szimbólum az évek során aztán túlnőtt a biztosítótársaság falain, és azóta a digitális világban az írásbeli kommunikáció egyik elengedhetetlen része lett.

A POP&ROLL Art Gallery kiállításán hét elismert kortárs művész, köztük Fazekas Dániel, Fáskerti Zsófia, Jánosi Anna, kissmiklos, Majoros Áron, Menyhárt Marcell és Tayler Patrick vizsgálja meg, hogyan kapcsolódik az emberiség ehhez a mosolygós szimbólumhoz. Kiss Miklós, a tárlat kurátora, egyben egyik művésze szerint a smiley egy olyan szimbólum, amely egyszerre közvetít pozitivitást és rejti el a mögötte húzódó nehézségeket. Úgy gondolja, egyfajta erőltetettség is van benne, mintha muszáj lenne a mai kor emberének smiley-t használnia, ha valami pozitívat szeretne közölni. Ez a kettősség tükröződik a kiállított művekben is, amelyek olykor nehéz témákat is érintenek.

Forrás: index.hu / Eszter Sarah

A KEEP SMILING tárlat szeptember 13-tól november 10-ig ingyenesen megtekinthető a galéria nyitvatartási idejében, szerdától vasárnapig 11 és 18 óra között. 

Forrás:

• POP&ROLL – POP&ROLL (popandroll.art)
• Merész és modern: megnyílt a POP&ROLL Art Gallery legújabb kiállítása - ArtNews.hu

Ha nem szeretnél lemaradni legfrissebb cikkeinkről, kövess minket Facebookon is! 

Szeptember 12-15. között újra megnyitja kapuit Bécs legnagyobb kortárs művészeti vására, a Vienna Contemporary (VCT), amely idén ünnepli 10. jubileumát. Az esemény számos változással tér vissza, többek között új vezetéssel és egy régi-új helyszínen, a Messe Wien D csarnokában, ahol a vásár korábban már nagy sikereket ért el. A változások ellenére a VCT célja továbbra is az, hogy hidat építsen Kelet és Nyugat között, előmozdítva a közép- és kelet-európai művészeti piac globális integrációját.

Forrás: messecongress.at

Új vezetés és friss koncepciók

A vásár egyik legjelentősebb újdonsága, hogy Francesca Gavin, neves londoni és bécsi kurátor, művészeti író vette át a művészeti igazgatói pozíciót. Gavin számára nem ismeretlen a terep, hiszen a tavalyi vásáron már kulcsszerepet játszott a ZONE1 szekció kurátoraként. Az ő vezetésével a VCT új energiákat hoz a művészeti világba, ami már a résztvevők számában is megmutatkozik: az előző évekhez képest jelentősen, 60-ról 104-re nőtt a kiállító galériák száma.

A nemzetközi mezőny is erősödött, hiszen 24 ország galériái képviseltetik magukat. Ausztria kiemelkedő művészeti intézményei, mint a Galerie Thaddaeus Ropac és a Galerie Krinzinger is visszatértek a hazai vásárra, mellettük pedig Olaszország, Németország és Magyarország galériái is szép számmal jelen lesznek. A magyarok közül öt galéria, köztük az acb, az Einspach Fine Art & Photography, a Molnár Ani Galéria, a Horizont és a Vintage is bemutatkozik a vásáron.

A galériák többsége a fő szekcióban állít ki, de két különleges részleg is nagy érdeklődésre számíthat: a ZONE1 és a CONTEXT. A ZONE1 a fiatal osztrák és Ausztriához kötődő művészek számára biztosít kiállítási lehetőséget, és ebben a szekcióban Gavin kurátori munkája is megmutatkozik. A tavaly debütált ZONE1 idén is tíz művész alkotásait mutatja be.

Újdonságként érkezik a CONTEXT szekció, amely a 20. század utolsó évtizedeinek meghatározó művészeit emeli ki. Ezek az alkotók máig jelentős hatást gyakorolnak a kortárs művészetre, inspirálva a fiatalabb generációkat. A kurátor, Pernilla Holmes olyan nagy neveket sorakoztat fel, mint Arnulf Rainer vagy Kiki Kogelnik, és a szekcióban több magyar galéria is szerepet vállal. Az acb Galéria például Ujj Zsuzsi munkáit mutatja be, míg az Einspach Fine Art & Photography Drozdik Orshi alkotásaival képviselteti magát.

Forrás: viennacontemporary.at

Sokszínű programkínálat

A vásár nemcsak a műtárgyak bemutatásáról szól, hanem gazdag szakmai programokat is kínál. Az idei beszélgetések központi témája az energia, a fenntarthatóság és a tudomány – művészet kapcsolata lesz, amelyeken neves nemzetközi és hazai szakértők osztják meg gondolataikat. A beszélgetések és panelviták többek között a gyűjteményépítés, a művészeti vásárok városi életben betöltött szerepe és a kurátori munka új modelljei köré épülnek.

A VCT-vel egy időben két másik izgalmas rendezvény is zajlik majd Bécsben. A Parallel Vienna, amely önmagát egy művészeti vásár, kiállítási platform és művészstúdiók kombinációjaként definiálja, idén az Otto-Wagner-Pavillonban kap helyet a Karlsplatzon. Ezen kívül a „Curated by” kiállítássorozat is várja az érdeklődőket, amely során nemzetközi kurátorok által rendezett tárlatok láthatók. A programban magyar vonatkozás is van, Krasznahorkai Kata kurálja Gabriele Stötzer német művész kiállítását a Galerie Steinek-ben.

A Vienna Contemporary tehát tökéletes választás a kortárs művészet szerelmeseinek és gyűjtőinek, akik új tehetségeket és friss művészeti tendenciákat szeretnének felfedezni. Az idei esemény pedig különösen ígéretes, hiszen az új helyszín és a friss vezetés lendülete, valamint a számos nemzetközi galéria részvétele garancia a minőségre és a változatos programokra. Aki látni szeretné, hogyan találkozik Kelet és Nyugat a kortárs művészet világában, annak Bécs idén is kihagyhatatlan úti cél!

Forrás:

• viennacontemporary – Vienna's leading international art fair
• Szeptemberben Bécsben randevúzik a közép-európai régió kortárs képzőművészete (mutargy.com) 

Ha nem szeretnél lemaradni legfrissebb cikkeinkről, kövess minket Facebookon is!

Szeptember 8-ig látogatható a bécsi Albertina múzeum különleges tárlata, ahol Gregory Crewdson, amerikai fotóművész kiemelkedő művei mutatkoznak be. Crewdson neve ismerősen csenghet azok számára, akik a kortárs művészet iránt érdeklődnek, hiszen képeinek sajátos, filmszerű világa különleges helyet foglal el a vizuális művészeti alkotások között. A kiállítás nemcsak az alkotó egyedi látásmódját és technikai bravúrját mutatja meg, hanem egy mélyebb betekintést is nyújt művészetének titokzatos rétegeibe.

Gregory Crewdson 1962-ben született New Yorkban, és már fiatal korától kezdve vonzotta a képek világának rejtélye. Pályafutása nem a hagyományos fotográfiai úton indult: eredetileg inkább a képzőművészet és a mozgókép vonzotta. Gyermekkori élményei, különösen az apja pszichoanalitikai rendelőjében töltött pillanatok, meghatározók voltak számára – ezek az élmények formálták későbbi alkotói szemléletét.

Forrás: vivicreativo.com

Különleges alkotások

Crewdson munkássága a fotóművészet és a film határán mozog, képeit, amelyeken egyszerre jelenik meg az álomszerűség és a nyomasztó feszültség, gyakran David Lynch vagy Alfred Hitchcock alkotásaival rokonítják. Crewdson olyan ikonikus sorozatai révén vált világhírűvé, mint a Twilight (Alkonyat) vagy a Beneath the Roses (A rózsák alatt), amelyek nem puszta dokumentációk, hanem precízen megkomponált jelenetek: mély, néha nyugtalanító történetek, bemutatva az emberi lét rejtett mélységeit és abszurditásait, valamint az amerikai kisvárosi élet látszólagos idilljét.

Forrás: youtube.com 

Képei rendkívüli részletgazdagsággal készülnek, alkotási folyamata pedig gyakran egy filmforgatás komplexitásával vetekszik. A díszletek gondos megtervezése, a szereplők kiválasztása és a fények precíz beállítása mind-mind hozzájárulnak a művek magával ragadó atmoszférájához – ez az összetettség és gondosság különbözteti meg őt a hagyományos fotográfiától. Az évek során műveit a világ leghíresebb múzeumai és galériái állították ki – például a New York-i Museum of Modern Art (MoMA) vagy a londoni White Cube –, munkásságát pedig számos rangos díjjal is elismerték. Nem véletlen, hogy nevét a kortárs fotóművészet legnagyobbjai között emlegetik.

Forrás: galerierudolfinum.cz

A bécsi kiállítás

A bécsi Albertina múzeum idén nyáron nyitotta meg a Gregory Crewdson munkáiból összeállított kiállítását, amely 2024. szeptember 8-ig várja a látogatókat. A tárlat Crewdson néhány legismertebb művét mutatja be, kiemelt figyelmet szentelve a Cathedral of the Pines és az An Eclipse of Moths sorozatoknak. A kiállítás központi témája az emberi elidegenedés és a magány, amelyet Crewdson képei mesterien közvetítenek. A látszólag egyszerű jelenetek mögött mély érzelmi tartalmak rejtőznek, amelyek a nézőt is gondolkodásra késztetik. A tárlat különleges lehetőséget kínál arra, hogy közelebbről ismerjük meg a fotóművész egyedi látásmódját, és megértsük, hogyan épít hidat a valóság és a fikció között.

Mivel Bécs csupán néhány órányi utazásra található Budapesttől, a kiállítás kiváló úti cél lehet mindazok számára, akik szeretnék felfedezni a kortárs fotóművészet egyik legizgalmasabb alakját.

Forrás:

• Valóság és fikció között – Gregory Crewdson munkái nyáron az Albertinában láthatók - PUNKT
• Gregory Crewdson | Artnet
• Gregory Crewdson « The ALBERTINA Museum Vienna

Ha nem szeretnél lemaradni legfrissebb cikkeinkről, kövess minket Facebookon is!