Szeptember 12-15. között újra megnyitja kapuit Bécs legnagyobb kortárs művészeti vására, a Vienna Contemporary (VCT), amely idén ünnepli 10. jubileumát. Az esemény számos változással tér vissza, többek között új vezetéssel és egy régi-új helyszínen, a Messe Wien D csarnokában, ahol a vásár korábban már nagy sikereket ért el. A változások ellenére a VCT célja továbbra is az, hogy hidat építsen Kelet és Nyugat között, előmozdítva a közép- és kelet-európai művészeti piac globális integrációját.

Forrás: messecongress.at

Új vezetés és friss koncepciók

A vásár egyik legjelentősebb újdonsága, hogy Francesca Gavin, neves londoni és bécsi kurátor, művészeti író vette át a művészeti igazgatói pozíciót. Gavin számára nem ismeretlen a terep, hiszen a tavalyi vásáron már kulcsszerepet játszott a ZONE1 szekció kurátoraként. Az ő vezetésével a VCT új energiákat hoz a művészeti világba, ami már a résztvevők számában is megmutatkozik: az előző évekhez képest jelentősen, 60-ról 104-re nőtt a kiállító galériák száma.

A nemzetközi mezőny is erősödött, hiszen 24 ország galériái képviseltetik magukat. Ausztria kiemelkedő művészeti intézményei, mint a Galerie Thaddaeus Ropac és a Galerie Krinzinger is visszatértek a hazai vásárra, mellettük pedig Olaszország, Németország és Magyarország galériái is szép számmal jelen lesznek. A magyarok közül öt galéria, köztük az acb, az Einspach Fine Art & Photography, a Molnár Ani Galéria, a Horizont és a Vintage is bemutatkozik a vásáron.

A galériák többsége a fő szekcióban állít ki, de két különleges részleg is nagy érdeklődésre számíthat: a ZONE1 és a CONTEXT. A ZONE1 a fiatal osztrák és Ausztriához kötődő művészek számára biztosít kiállítási lehetőséget, és ebben a szekcióban Gavin kurátori munkája is megmutatkozik. A tavaly debütált ZONE1 idén is tíz művész alkotásait mutatja be.

Újdonságként érkezik a CONTEXT szekció, amely a 20. század utolsó évtizedeinek meghatározó művészeit emeli ki. Ezek az alkotók máig jelentős hatást gyakorolnak a kortárs művészetre, inspirálva a fiatalabb generációkat. A kurátor, Pernilla Holmes olyan nagy neveket sorakoztat fel, mint Arnulf Rainer vagy Kiki Kogelnik, és a szekcióban több magyar galéria is szerepet vállal. Az acb Galéria például Ujj Zsuzsi munkáit mutatja be, míg az Einspach Fine Art & Photography Drozdik Orshi alkotásaival képviselteti magát.

Forrás: viennacontemporary.at

Sokszínű programkínálat

A vásár nemcsak a műtárgyak bemutatásáról szól, hanem gazdag szakmai programokat is kínál. Az idei beszélgetések központi témája az energia, a fenntarthatóság és a tudomány – művészet kapcsolata lesz, amelyeken neves nemzetközi és hazai szakértők osztják meg gondolataikat. A beszélgetések és panelviták többek között a gyűjteményépítés, a művészeti vásárok városi életben betöltött szerepe és a kurátori munka új modelljei köré épülnek.

A VCT-vel egy időben két másik izgalmas rendezvény is zajlik majd Bécsben. A Parallel Vienna, amely önmagát egy művészeti vásár, kiállítási platform és művészstúdiók kombinációjaként definiálja, idén az Otto-Wagner-Pavillonban kap helyet a Karlsplatzon. Ezen kívül a „Curated by” kiállítássorozat is várja az érdeklődőket, amely során nemzetközi kurátorok által rendezett tárlatok láthatók. A programban magyar vonatkozás is van, Krasznahorkai Kata kurálja Gabriele Stötzer német művész kiállítását a Galerie Steinek-ben.

A Vienna Contemporary tehát tökéletes választás a kortárs művészet szerelmeseinek és gyűjtőinek, akik új tehetségeket és friss művészeti tendenciákat szeretnének felfedezni. Az idei esemény pedig különösen ígéretes, hiszen az új helyszín és a friss vezetés lendülete, valamint a számos nemzetközi galéria részvétele garancia a minőségre és a változatos programokra. Aki látni szeretné, hogyan találkozik Kelet és Nyugat a kortárs művészet világában, annak Bécs idén is kihagyhatatlan úti cél!

Forrás:

• viennacontemporary – Vienna's leading international art fair
• Szeptemberben Bécsben randevúzik a közép-európai régió kortárs képzőművészete (mutargy.com) 

Ha nem szeretnél lemaradni legfrissebb cikkeinkről, kövess minket Facebookon is!

Szeptember 8-ig látogatható a bécsi Albertina múzeum különleges tárlata, ahol Gregory Crewdson, amerikai fotóművész kiemelkedő művei mutatkoznak be. Crewdson neve ismerősen csenghet azok számára, akik a kortárs művészet iránt érdeklődnek, hiszen képeinek sajátos, filmszerű világa különleges helyet foglal el a vizuális művészeti alkotások között. A kiállítás nemcsak az alkotó egyedi látásmódját és technikai bravúrját mutatja meg, hanem egy mélyebb betekintést is nyújt művészetének titokzatos rétegeibe.

Gregory Crewdson 1962-ben született New Yorkban, és már fiatal korától kezdve vonzotta a képek világának rejtélye. Pályafutása nem a hagyományos fotográfiai úton indult: eredetileg inkább a képzőművészet és a mozgókép vonzotta. Gyermekkori élményei, különösen az apja pszichoanalitikai rendelőjében töltött pillanatok, meghatározók voltak számára – ezek az élmények formálták későbbi alkotói szemléletét.

Forrás: vivicreativo.com

Különleges alkotások

Crewdson munkássága a fotóművészet és a film határán mozog, képeit, amelyeken egyszerre jelenik meg az álomszerűség és a nyomasztó feszültség, gyakran David Lynch vagy Alfred Hitchcock alkotásaival rokonítják. Crewdson olyan ikonikus sorozatai révén vált világhírűvé, mint a Twilight (Alkonyat) vagy a Beneath the Roses (A rózsák alatt), amelyek nem puszta dokumentációk, hanem precízen megkomponált jelenetek: mély, néha nyugtalanító történetek, bemutatva az emberi lét rejtett mélységeit és abszurditásait, valamint az amerikai kisvárosi élet látszólagos idilljét.

Forrás: youtube.com 

Képei rendkívüli részletgazdagsággal készülnek, alkotási folyamata pedig gyakran egy filmforgatás komplexitásával vetekszik. A díszletek gondos megtervezése, a szereplők kiválasztása és a fények precíz beállítása mind-mind hozzájárulnak a művek magával ragadó atmoszférájához – ez az összetettség és gondosság különbözteti meg őt a hagyományos fotográfiától. Az évek során műveit a világ leghíresebb múzeumai és galériái állították ki – például a New York-i Museum of Modern Art (MoMA) vagy a londoni White Cube –, munkásságát pedig számos rangos díjjal is elismerték. Nem véletlen, hogy nevét a kortárs fotóművészet legnagyobbjai között emlegetik.

Forrás: galerierudolfinum.cz

A bécsi kiállítás

A bécsi Albertina múzeum idén nyáron nyitotta meg a Gregory Crewdson munkáiból összeállított kiállítását, amely 2024. szeptember 8-ig várja a látogatókat. A tárlat Crewdson néhány legismertebb művét mutatja be, kiemelt figyelmet szentelve a Cathedral of the Pines és az An Eclipse of Moths sorozatoknak. A kiállítás központi témája az emberi elidegenedés és a magány, amelyet Crewdson képei mesterien közvetítenek. A látszólag egyszerű jelenetek mögött mély érzelmi tartalmak rejtőznek, amelyek a nézőt is gondolkodásra késztetik. A tárlat különleges lehetőséget kínál arra, hogy közelebbről ismerjük meg a fotóművész egyedi látásmódját, és megértsük, hogyan épít hidat a valóság és a fikció között.

Mivel Bécs csupán néhány órányi utazásra található Budapesttől, a kiállítás kiváló úti cél lehet mindazok számára, akik szeretnék felfedezni a kortárs fotóművészet egyik legizgalmasabb alakját.

Forrás:

• Valóság és fikció között – Gregory Crewdson munkái nyáron az Albertinában láthatók - PUNKT
• Gregory Crewdson | Artnet
• Gregory Crewdson « The ALBERTINA Museum Vienna

Ha nem szeretnél lemaradni legfrissebb cikkeinkről, kövess minket Facebookon is! 

Holnap, azaz augusztus 28-án különleges kiállítás nyílik a Kastner Kommunity és a Youngart Online Galéria közös projektjeként: Szub-stációk néven Dóra Emese és Bodrogi Judit páros kiállítása mutatkozik be az érdeklődők előtt. A tárlat fókuszában a lelki traumákkal való szembenézés és azok egyéni feldolgozása áll. A művészek alkotásaikban a krisztusi keresztút stációihoz hasonlóan jelenítik meg az egyéni emberi szenvedéstörténeteket, amelyek ugyan szubjektívek és egyediek, de egyetemes igazságokat is feltárnak. A kiállítás kurátora Rözge Koppány, művészettörténész.

A Szub-stációk című kiállítás középpontjában nem a végeredmény, hanem az alkotás lassú, terápiás folyamata áll. Miután megtaláltuk saját „safe space”-ünket vagy lelki egyensúlyunkat, szembenézhetünk a fájó és intim kérdésekkel, amelyek tovább építhetik lelki fejlődésünket. A művészet, mint Ariadne fonala pedig kiutat kínál az emberi élet szabálytalan erdejéből, labirintusából.

Dóra Emese természet inspirálta organikus installációi olyan biztonságos környezetet, „safe space”-t teremtenek, ahol a látogató komfortosan érezheti magát és lelkileg megnyílhat. Az alkotások a fraktálok bonyolult geometriai formái által keresik a harmóniát a természet és az emberi létezés struktúrája között, szembeállítva a szabályosságot a szabálytalansággal.

Ezzel szemben Bodrogi Judit hímzett művei a lelki sebek és traumák mélyebb rétegeibe engednek betekintést. Alkotásai nem csupán depresszív epizódokat ábrázolnak; sokkal inkább egy pillanat lenyomatai, amelyeket rendkívül időigényes technikával készít. A kompozíciók vizuális könnyedsége és az alkotási folyamat hosszúsága közötti kontraszt adja Bodrogi Judit művészetének különlegességét.

A Kastner Kommunity-ben kiállított tárlat augusztus 28-án, 18.30-kor debütál.

Forrás: Youngart Facebook-oldala

Ha nem szeretnél lemaradni legfrissebb cikkeinkről, kövess minket Facebookon is!

Az MNB Arts & Culture átfogó tárlattal készül a művészetkedvelőknek: a Képgyakorlatok című kiállítás egy hónapon át várja az érdeklődőket a budapesti Q Contemporary galériában, ahol a Magyar Nemzeti Bank művészeti gyűjteménye kerül reflektorfénybe, és annak eddigi legnagyobb merítését mutatja be a fővárosban.

Az augusztus 16-án, 18 órakor nyíló tárlat a kortárs képzőművészet új hullámait és a táblaképfestészet friss variációit vonultatja fel, különös tekintettel a 30-as és 40-es éveikben járó művészekre, akik munkáikban a digitális képi világ hatását, valamint a természetes és mesterséges valóság közötti átmenetet kutatják. A bemutatott művek színvilágának harsánysága és a technikai újítások beépítése olyan kérdéseket vetnek fel, mint a mediális gondolkodás és a táblakép műfajának folyamatos újraértelmezése. Fabényi Julia, a Ludwig Múzeum igazgatója kurátorként működött közre a kiállítás létrehozásában. Az eseményt kísérő programok között zenei, táncos és irodalmi rendezvények is helyet kapnak, így egy valódi összművészeti programsorozat várja a látogatókat, amelynek tematikája a kiállítási koncepcióra épül. Az MNB tárlatán szeptember 15-ig ingyenesen tekinthetők majd meg többek között olyan művészek alkotásai, mint Balázs Nikolett, Barabás Zsófi, Hajgató Terézia, Kusovszky Bea, Nemes Márton vagy Tivadar Andrea.

Forrás: MNB Arts & Culture Facebook-oldala

Forrás: 

• Főoldal - MNB Arts and Culture 

Ha nem szeretnél lemaradni legfrissebb cikkeinkről, kövess minket Facebookon is!

Még bő egy hónapig, azaz szeptember 8-ig tekinthető meg a Maleficae – A máglyától az online varázslásig című kiállítás az óbudai Budapest Galériában, ahol a misztikus világ rajongóinak legnagyobb örömére kortárs művészek boszorkányok és üldözésük ihlette művei között kalandozhatunk. A június 21-én megnyílt, két szinten helyet kapó tárlat a boszorkányság múltját és a jelenben való továbbélését vizsgálja a képzőművészet szemüvegén keresztül.

A boszorkányság sokak számára misztikus és izgalmas téma, amely a történelem során számos művészt megihletett. A Budapest Galériában nyílt "Maleficae – A máglyától az online varázslásig" című kiállítás egészen szeptember 8-ig várja az érdeklődőket, hogy egy különleges művészeti utazásra invitálja őket a boszorkányság világába.

Forrás: welovebudapest.com

A kiállítás célja, hogy bemutassa a boszorkányság történeti és kortárs jelentőségét, és azt, hogyan változott meg az emberek hozzáállása a boszorkányokhoz az évszázadok során. A tárlat több mint húsz, köztük nemzetközi művészek alkotásait sorakoztatja fel, melyek között találhatunk fotókat, rajzokat, installációkat és videókat. Ezek a változatos alkotások mind különböző perspektívákból közelítik meg a boszorkányság témáját, bemutatva annak sötét és mai, újraértelmeződött oldalát egyaránt. Az alkotások között találkozhatunk olyan művekkel, amelyek a természet és a női erő kapcsolatát vizsgálják, mások pedig a varázslás és a digitális világ összefonódását mutatják be. A kiállítás látogatói így egy átfogó képet kapnak arról, hogyan élik meg a művészek a boszorkányságot a 21. században.

A középkor sötét korszaka: a boszorkányüldözések

A kiállítás egyik legérdekesebb része a boszorkányüldözések időszakát eleveníti fel, amikor a társadalom félelemből és tudatlanságból boszorkánynak vagy (férfiak esetében) boszorkánymestereknek kiáltott embereket kínzásoktól sem mentes koncepciós perek árán szörnyű halálra ítélt: büntetésük leggyakrabban a máglyán égetés volt. A tárlaton konkrét, hazai esetek feldolgozásával is találkozhatunk.

Forrás: welovebudapest.com

De mi is volt a boszorkányok bűne? A történelem során az emberek mindig is idegenkedve fogadták azt, amikor valaki a másképp gondolkodást, a hagyományostól és a szabályostól való eltérést és a szabad akarat megélését hirdette, netalán megmagyarázhatatlan, különleges képességekkel rendelkezett vagy esetleg túl jól értett a gyógynövények hatásaihoz. Leginkább azok a nők tartoztak a boszorkányok közé, akik fittyet hánytak az aktuálisan elfogadott társadalmi normákra és az átlagember által valósnak és elfogadottnak vélt tudásra. Nem csoda, hogy a mai kor feminista mozgalmának követői közül sokan a régmúlt boszorkányaiban látják elődjeiket.

A modern idők pálfordulása

A Budapest Galéria tárlata azonban nem csak a múlt borzalmaira koncentrál: a modern időkben a boszorkányság újraértelmezést nyert, és sokan a spiritualitás és az önkifejezés eszközeként tekintenek rá. Az elmúlt évtizedekben az emberek újra nagy érdeklődést mutatnak a spiritualitás, az asztrológia, az okkultizmus, a kártyavetés és -jóslás, az alternatív hitrendszerek, valamint a természet gyógyító vagy tudattágító hatású növényei iránt. Az internet és a közösségi média platformjai pedig lehetőséget adtak arra, hogy az ezek iránt érdeklődők megoszthassák tudásukat és tapasztalataikat, újraélesztve ezzel a boszorkányság kultúráját.

A kiállítás igazi csemege tehát mindazok számára, akik érdeklődnek a boszorkányság, a művészet és a történelem iránt. Nemcsak vizuálisan kapcsolódhatunk ki a tárlatnézés közben, de intellektuálisan és spirituálisan is lehetőségünk van elgondolkodni a boszorkányság helyéről a múltban és a jelenben, és új szemszögből felfedezni annak világát.

Forrás: budapestgaleria.hu

Forrás:

• Budapest Galéria | Maleficae (budapestgaleria.hu)
• Boszorkányság régen és ma – Van, akinek menekülőút a valóságból - Cikkek - We love Budapest

Ha nem szeretnél lemaradni legfrissebb cikkeinkről, kövess minket Facebookon is! 

Új formabontó kiállítás mutatkozott be a fővárosi Műcsarnokban: július 19. és október 6. között Géczi János dekollázsait tekinthetjük meg az épület Kamaratermében. A kiállított művek erősen kapcsolódnak a nagyvárosi környezethez és a fogyasztói kultúrához, az alkotó a kiállítóterem falaira és a Műcsarnok homlokzata elé is ideiglenes, helyspecifikus installációval készült. A „Feltakarás” c. tárlat kurátora Szerdahelyi Júlia.

„Az apokalipszis – eredeti értelme szerint feltakarás – értelmet tulajdonít az összeomlásnak, a múltat pedig prediktív képességekkel ruházza fel. Amikor azt mondjuk, a dekollázsok szépek, erről beszélünk magunk is.”[1]

Forrás: veszpremkukac.hu

Géczi János költő-író, képzőművész, biológus, antropológus, az utolsó polihisztorok egyike 1954-ben született Monostorpályiban és immár hetvenedik életévét tölti. A gimnázium elvégzése után a József Attila Tudományegyetem (ma a Szegedi Tudományegyetem) kutató biológus szakán végzett. Fiatal kora óta érdekelte a művészet, akkoriban elsősorban a lettrizmus, a betűkkel való játék vonzotta. Az Országos Oktatástechnikai Központban végzett biológus szerkesztői munkája során ismerkedett meg az ikonográfiával, a képkutatással. Később, amikor már Nyugatra is utazhatott, találkozott először az úgynevezett hasított plakátokkal, vagyis a megroncsolt plakátokból kinyert képzőművészeti alkotásokkal. A kilencvenes évektől kezdve készít rendszeresen hasonló alkotásokat, amelyekben a valóság véletlenjei tűnnek fel, nem pedig a színben, anyagban, formában megszokott harmónia.

Forrás: veszpremkukac.hu

A magát neoavantgárdnak tartó művész a dekollázs – feltárás és eltakarás – technikáját alkalmazva készíti el műveit, amelyek társadalmi kritikát közvetítenek. Dekollázsainak alapanyagai az időnek és az emberi beavatkozásnak köszönhetően roncsolt óriásplakátok, eredeti funkciójuktól megfosztatott, több rétegben felülragasztott, hámló-foszló, talált (lopott!) felületek, amelyeket minimális beavatkozással, tépéssel, visszaragasztással alakít művekké. A reklám- és óriásplakátok felhasználásával létrejött installációk a múlt önkényesen megválasztott és esetlegesen megmaradt darabjait szimbolizálják: az eltépett lapok feltárják a múlt egy-egy eltemetett részletét, átjárást biztosítva különböző időkbe a szemlélődők számára. A plakátok csak a kiragasztás momentumában hatnak, utána elvesznek a nagyvárosok forgatagában, letakarják, megrongálják vagy eltüntetik őket. A különböző helyekre kirakott plakátoknak mindegyike a saját sorsát viseli, amelyeken a mindannyiunkra ható környezeti és társadalmi hatások láttatják meg magukat. Ezt az egyediséget használja ki Géczi László, hogy a rétegek feltárásával a romlást, az átváltozást, az idődimenziót láthatóvá és vizsgálhatóvá tegye, ami által megidéződik valami a múlt teljességéből.         

Forrás: veszpremkukac.hu

Az alkotó a kiállítóterem falaira és a Műcsarnok homlokzata elé is ideiglenes, helyspecifikus installációt készített. A hatalmas dekollázsok emelődaru segítségével készültek, hiszen a kiállított darabok nem nagyított plakátok, mind-mind eredeti méretűek. Az alkotói folyamatba még a megnyitó előtt betekintést nyerhettek az érdeklődők, ugyanis néhány előre meghirdetett alkalommal nyomon követhették a művész munkálkodását.  

Forrás:

• Feltakarás | Géczi János dekollázsai :: Műcsarnok (mucsarnok.hu)
• GÉCZI JÁNOS – A valóság véletlenjei - Veszprém Kukac (veszpremkukac.hu)

Ha nem szeretnél lemaradni legfrissebb cikkeinkről, kövess minket Facebookon is! 

[1] Visky András: „látott szavak és kimondható képek”. Géczi János tépéseiről – tizenhárom tételben (a kiállítás kísérőkiadványában megjelent írás)

Az elmúlt években egyre többször találkozhattunk hírekkel arról, hogy különféle aktivisták támadást indítottak művészeti múzeumok és galériák ellen, megrongálva az ott kiállított értékes műalkotásokat. Ezek az akciók rendszerint valamilyen politikai vagy társadalmi üzenetet hordoznak, az aktivisták pedig egy adott ügyre igyekeznek felhívni a világsajtó és a társadalom figyelmét. A művészeti közösség és a nagyközönség azonban inkább vegyes érzelmekkel fogadja az ilyen jellegű megmozdulásokat, sőt, egyesek szerint ezekkel az akciókkal épp a kívánt hatással ellentétest váltják ki az emberek többségéből.

A múzeumok, tágabb értelemben véve pedig a művészet ellen elkövetett aktivistaakciók mögött gyakran az az elképzelés áll, hogy a radikális módszerekkel lehet a legnagyobb nyilvánosságot elérni, és ezáltal felhívni a figyelmet a sürgető társadalmi és környezeti problémákra. Az aktivisták úgy vélik, hogy az ilyen látványos megmozdulások sokkolják az embereket – ami persze bizonyos mértékig igaz is –, és ezzel elérik, hogy beszéljenek az általuk képviselt ügyekről.

Forrás: 24.hu 

A klímaválság elleni érdemi fellépést követelő aktivisták például pár éve több híres műalkotást is megrongáltak: az egyik legismertebb példa a ‘Just Stop Oil’ aktivistái által végrehajtott támadás volt 2022 októberében, amikor Vincent van Gogh “Napraforgók” című művére paradicsomlevest öntöttek a londoni Nemzeti Galériában. Mindezzel a fosszilis tüzelőanyagok használata és azok környezeti hatásai ellen tiltakoztak. Bár a festményt szerencsére egy üveglap védte, így komoly károsodás nem történt, az akció jelentős visszhangot keltett a médiában. Ugyanebben az évben egy német környezetvédelmi csoport krumplipürével dobálta meg a potsdami Barberini Múzeumban Claude Monet legmagasabb piaci értékű alkotását, amely a “Kazlak” néven ismert, szénaboglyákat ábrázoló sorozat egyik festménye. Az aktivisták ezt követően pillanatragasztóval kenték be a tenyerüket, és a festmény előtti területhez ragasztották magukat. A Monet-festmény szintén üveggel volt védve, így nem esett benne kár.

Forrás: hamuesgyemant.hu

Egy másik jelentős eset 2023 júniusában történt, amikor a hollandiai Rijksmuseumban egy környezetvédelmiaktivista-csoport egyik tagja megpróbált ragasztót kenni Johannes Vermeer „Leány gyöngy fülbevalóval” című festményére. A csoport így akart figyelmet irányítani a klímaváltozás súlyosbodó problémáira. A festmény szerencsére sértetlen maradt, de a múzeum látogatói és dolgozói mélyen megdöbbentek az incidens miatt. Sorolhatnánk a hasonló, további eseteket is, mint amikor egy csoport borsólevest locsolt egy Van Gogh-műre Rómában, az Extinction Rebellion aktivistái egy Picasso-festményt vettek célba Melbourne-ben, vagy amikor a Stop Fossil Fuel Subsidies csoport két tüntetője összefirkálta Andy Warhol Campbell's leveses dobozait az ausztrál Nemzeti Galériában.

Forrás: 24.hu 

A figyelemfelhívás ehhez hasonló radikális eszközeivel azonban nem mindenki ért egyet. Sok művészetkedvelő és -szakértő úgy véli, hogy az ilyen akciók tiszteletlenek és határozottan károsak, hiszen a műalkotások megóvása mindannyiunk közös felelősségének tekintendő. A támadások okozta rongálás és a helyreállítási költségek ráadásul gyakran igencsak jelentősek lehetnek az intézmények számára. Emellett az ilyen akciók gyakran elterelik a figyelmet a felhívásra szánt problémáról, mivel a média inkább az incidens részleteivel foglalkozik, mintsem az aktivisták valós üzenetével. Világszerte számos galéria igazgatója véli úgy, hogy a klímaaktivisták nincsenek teljesen tisztában azzal, hogy a műalkotások mennyire érzékenyek. Néhány fenntarthatósági szakértő szerint pedig az efféle demonstrációk azoknak a környezetvédelmi szervezeteknek is megnehezítik a dolgát, amelyek konstruktív párbeszédet folytatnak a kormányokkal és nagyvállalatokkal.

A művészeti intézmények és az aktivista csoportok közötti feszültség tehát továbbra is fennáll. Miközben mindkét fél elismeri egymás céljait és értékeit, a módszerek és a megközelítések jelentős különbségeket mutatnak. Talán egy köztes út keresése lehet a legjobb megoldás, ahol az aktivisták a művészeti intézményekkel együttműködve, de azok értékeit tiszteletben tartva fejezik ki véleményüket. Hiszen a művészet mindig is az emberi tapasztalatok és érzelmek kifejezésének egyik legerősebb eszköze volt: napjainkban pedig eljött az idő, hogy ezt az eszközt a világ jobbá tételére, az égető problémákra való figyelemfelhívásra használjuk, anélkül, hogy veszélyeztetnénk kulturális örökségünket.

Ha nem szeretnél lemaradni legfrissebb cikkeinkről, kövess minket Facebookon is! 

Július 26-28. között a Balaton “fővárosában” nyílik meg először a Füred Art Week, egy klasszikus és kortárs műveket felvonultató szemle az Art and Antique és a Budapest Contemporary szervezésében. A rendezvény fő célja, hogy közelebb hozza a művészetet a nyaralók és a helyiek széles rétegéhez, és bekapcsolja a várost a művészeti élet vérkeringésébe.

A nyár folyamán Balatonfüred minden évben igazi kulturális és társasági központtá alakul át, ahol pezseg az élet, így tökéletes helyszíne lesz a július végére tervezett háromnapos művészeti rendezvénynek, a Füred Art Week-nek. A seregszemlén neves galériák és aukciósházak mutatják majd be klasszikus és kortárs művészek alkotásait egyaránt. A festmények mellett szobrok, bútorok, szőnyegek és ékszerek is kiállításra kerülnek.

“Keresve se találtunk volna alkalmasabb helyet az új, hagyományteremtő szándékkal életre hívott eseményünkhöz. A Füred Art Week idén első alkalommal mutatkozik be a város szívében, a kikötőhöz és a sétányhoz is közeli, exkluzív Kongresszusi Központban” – mondta el Tausz Ádám főszervező[1], akinek nevéhez kötődik az Art and Antique kiállítás és vásár, valamint a kortárs művészet újdonságait bemutató Budapest Contemporary is.

Forrás: balatonfured.hu 

A szervező azt is hozzátette, hogy a magas színvonalú műalkotások mellett, melyeknek értéke akár az 50 millió forintot is elérheti, pénztárcabarátabb műtárgyak is megtalálhatóak lesznek a szemlén, ahol az összes kiállított darab megvásárolható a nagyközönség számára. A résztvevő galériák között van az acb Galéria, a BÁV ART, a Bernabo Art Furniture, a LUMAS galéria, a NACO, a Nemes Galéria, a Neo Deco Galéria, a Neves Kor-Társ Galéria, az Opera Antikvitás, a Passage Galéria, a ProArt Frame és a youngart is.

Jegyvásárlás a helyszínen lehetséges, az alacsony jegyár azonban lehetővé teszi, hogy a kiállított alkotások széles réteghez is elérjenek mind a helyiek, mind a nyaralók és a látogatók körében, ezzel is népszerűsítve a művészetet a Balaton “fővárosában”.

A rendezvényről további információk a Füred Art Week weboldalán olvashatók: FüredART (furedartweek.hu)

Ha nem szeretnél lemaradni legfrissebb cikkeinkről, kövess minket Facebookon is! 

[1] Forrás: FüredART (furedartweek.hu)

Munkácsy Mihály, magyar festőzseni több mint 80 műalkotásából nyílt nagyszabású kiállítás a szegedi Móra Ferenc Múzeumban. A festmények között olyan ikonikus és jól ismert alkotások is találhatók, mint az Ásító inas vagy a Felszolgálólány. A tárlat június 21-től november 17-ig várja az érdeklődőket egy különleges utazásra a hazai művészettörténet egyik legkiemelkedőbb alakjának mesterművei között.

Munkácsy Mihály 1844. február 20-án Munkácson született egy vagyontalan kispolgári család sarjaként. Hamar árvaságra jutott, így édesanyja rokonai nevelték fel. Reök Antal, Munkácsy akkori gyámja, asztalosnak szánta a kisfiút, aki azonban művészi pályára lépett Szamossy Elek festővel való találkozása hatására. Művészeti tanulmányait a bécsi Képzőművészeti Akadémián, majd a későbbiekben Münchenben és Düsseldorfban végezte. Első jelentősebb sikereit az Ásító inas (1869) és a Siralomház (1870) című képei hozták meg számára. Az 1873-as bécsi világkiállítás pedig egyenesen a világhírnév felé vezette, főként az Éjjeli csavargók (1873) és a Köpülő asszony (1873) című festmények lenyűgöző képi világának köszönhetően.

Forrás: mng.hu - Ásító inas (1868-1869) 

Tíz éven keresztül Európa legfoglalkoztatottabb festői közé tartozott, azonban az 1890-es évek elejétől a fiatalkorában szerzett szifilisz súlyosbodásának hatására munkakedve is jelentősen megcsappant. Az évszázad utolsó három évét az endenichi idegszanatóriumban töltötte egészen 1900-ban bekövetkezett haláláig.

Munkácsy Mihály festményeinek ereje abban rejlik, hogy a nem feltétlenül műértő ember számára is befogadhatók és élvezhetők, hiszen portréi, tájképei realisztikusan tükrözik a valóságot és könnyen megérintik a közönséget.

A Szegeden kiállított alkotások Pákh Imre magángyűjteményének részét képezik. Az amerikai-magyar üzletember rendelkezik a legnagyobb magánkézben lévő Munkácsy-kollekcióval a világon, amit több mint három évtized alatt alakított ki. A szegedi közönség korábban már megcsodálhatta a gyűjtemény darabjait, 2012 óta azonban mintegy duplájára bővült a kollekció.

Forrás: moramuzeum.hu 

A jelenleg 82 megtekinthető festmény és grafika mellett a kiállítás rendezői interaktív feladatokkal is készültek a gyermekek számára, amelyeknek köszönhetően a fiatalabb korosztály is izgalmas keretek között ismerkedhet meg Munkácsy festészeti stílusával.

Forrás:

• Munkácsy Mihály élete | National Geographic (24.hu)

Ha nem szeretnél lemaradni legfrissebb cikkeinkről, kövess minket Facebookon is! 

Június 14-én egy különleges kiállítás nyílt meg Debrecenben, a MODEM Modern és Kortárs Művészeti Központban: a 100 év természet. Tájképek és csendéletek az MBH Bank gyűjteményéből című tárlat az MBH Bank műremekekből álló gyűjteményét mutatja be a nagyközönség számára, társadalmi felelősségvállalási programjuk részeként. Ez a debreceni kiállítás az első alkalom, hogy a banki gyűjtemény egybefüggő anyaga bemutatkozik a széles közönség előtt.

Az MBH Bank társadalmi felelősségvállalásának jegyében elkötelezett a művészettámogatás és a közösségi fejlődéshez való hozzájárulás iránt, így ennek keretében hozta létre tavaly az MBH Bank Művészeti Alapítványt, amely a hazai tehetségek felkutatása mellett kiállítási lehetőségeket is biztosít a fiatal művészek számára, illetve a bank értékes műtárgygyűjteményét gondozza.

A MODEM-ben debütáló anyag Rockenbauer Zoltán kurátori munkájával készült, és július 21-ig várja a látogatókat. A kiállítás tájképei és csendéletei az ember természethez való viszonyát és a természeti erőforrások fontosságát helyezik a középpontba. A bank értékes vállalati gyűjteményének válogatott alkotásai között olyan neves művészek munkái is megtalálhatók, mint Benczúr Gyula, Mednyánszky László, Szőnyi István vagy Ziffer Sándor.

Forrás: MBH Bank - Rockenbauer Zoltán, az MBH Bank gyűjteményéből nyílt kiállítás kurátora a megnyitón 

A debreceni tárlat jól illeszkedik a MODEM azon célkitűzéséhez is, hogy a kortárs mellett a modern festészetre is minél nagyobb hangsúlyt helyezzen. A MODEM számára igazi kultúrmisszió a különböző gyűjtemények bemutatása – ez az elmúlt években több kiállítás formájában is megvalósult – , hiszen így láthatóságot biztosítanak a kiemelkedő kollekcióknak a raktárak mélyén álldogálás helyett.

A bank tervei között szerepel, hogy a gyűjteményében szereplő alkotásokat a jövőben még további helyszíneken is bemutatja majd.

Forrás: MBH Bank 

Forrás: dehir.hu

Ha nem szeretnél lemaradni legfrissebb cikkeinkről, kövess minket Facebookon is!