2024. február 2-től egy igazán különleges élményben lehet részük a művészetkedvelőknek. A világ nagyvárosaiban – többek között Berlinben, Londonban, New Yorkban, Szöulban és Milánóban – már bemutatott, nagy sikerű Vincent van Gogh: Immerzív élmény most a budapesti BOK Csarnokban lesz látható.

A hamarosan megtekinthető tárlat nem éppen a hagyományos képzőművészeti események közé sorolható. Egy olyan 360 fokos multimédiás kiállításról van szó, amelyen a holland festőművész digitális technikával felújított 200 alkotása lesz látható. Az érdeklődők VR szemüvegben nézhetik végig a padlótól a plafonig megelevenedő festményeket, a multimédiás vetítés, a fény- és hangélmények pedig mind fokozzák az összhatást, a látogatók így teljesen részévé válhatnak az alkotásoknak. Mindez lehetővé teszi például, hogy odaüljünk a festő asztalához, csodáljuk fejünk felett az általa festett csillagokat, vagy épp leheveredjünk a napraforgó- és íriszmezőjén.

A tárlat tavaly elnyerte az Eventex 2023 Awards-on a 'legjobb kiállítás' és a 'legjobb immerzív kiállítás' díját is, így szinte biztosra vehető, hogy a hazai közönség tetszését is elnyeri majd.

A jegyvásárlás és további részletes információ a vangoghbudapest.hu weboldalon érhetők el.

Forrás: Index.hu

A bejáratott kulturális szabadidős programok mellett a közelmúltban nyílt vagy hamarosan bemutatkozó új kiállítóterek is várják az érdeklődőket Budapesten, amelyek mindegyike tovább színesíti a hazai képzőművészeti intézményi palettát. A galériák kínálatában megjelenő tárlatok izgalmas kikapcsolódási és töltekezési lehetőséget biztosítanak a szürke hétköznapokban. Mutatjuk, milyen új helyeket nem érdemes kihagyni!

Amikor Galéria

2024. február 22-én debütál az Amikor Galéria, amely eddig egy antikvitás és vintage lakberendezési üzletként volt ismert. Az új művészeti tér elsőként a Határátlépés / Kiállítás Percz János (1920–2000) a magyar Giacometti életművéből című kiállítást kínálja a nézők számára. A tárlat Molnár Viktor galériatulajdonos álma volt, ugyanis hosszú ideje gyűjti Percz János grafikus, ötvös és szobrász alkotásait. A nyitókiállításra Dr. Váraljai Anna kurátor egy életművet átfogó, a nagyközönség előtt eddig nagyrészt ismeretlen kollekciót állított össze, amelyet kortárs alkotók műveivel helyez párhuzamba.

Forrás: Magyar Nemzet weboldala

Goentz Atelier

Mindössze néhány hete, január 11-én nyílt meg Göncz Dalma festőművész kiállítótere a belvárosi Zrínyi utcában. A külföldön is elismert, betonfestőként induló, ám folyton kísérletező és új kifejező eszközöket kereső alkotó régi és új műveit is láthatják illetve megvásárolhatják az érdeklődők. Dalma bemutatóteremnek, showroom-nak és galériának is szánja a helyszínt, ahol később más művészek alkotásai is megjelenhetnek.

Forrás: Index.hu

Budapest Art Factory

A korábban Angyalföldön működő alkotóhely 2023 decemberében Budafokon – a Monarchia hidroplángyárának régi épületében – nyitotta meg újra kapuit, ahol már régebb óta folynak művészeti kezdeményezések. A közösséghez az egyik csarnok felújítása után csatlakozhatott az Art Factory csapata. 2024. február 9-ig látható itt a Torzítások című kiállítás, amely friss digitális művészeti válogatással reflektál a jelenkor összetett kihívásaira.

Forrás: We love Budapest weboldala

Autistic Art Galéria

Az Autistic Art Alapítvány 2006 óta támogatja az autista fiatalokat lakóotthonok létrehozásával, továbbá 2010 óta finanszíroznak számukra szabadrajz-foglalkozásokat, amelyek segítik őket a környezetükkel való kapcsolódásban. A program részeként, kortárs művészek segítségével készült alkotások különleges tárgyak, gasztroajándékok felületén kelhetnek új életre. Az Alapítvány nemrég nyitotta meg galériáját is a Bartók Béla úton, ahol megismerhetjük és meg is vásárolhatjuk az említett alkotásokat, támogatva ezzel a szervezet jótékony munkáját.  

Forrás: We Love Budapest weboldala

Szentandrássy István Roma Művészeti Galéria

Fél éve várja látogatóit új, állandó helyszínen a Szentandrássy István Roma Művészeti Galéria az Irányi utcában, amelynek névadója a néhány éve elhunyt roma származású festőművész. A kiállítóhely roma művészek alkotásainak ad otthont, legutóbb például Ferkovics József grafikus és festőművész Szilánkok című kiállítása volt látható. Jelenleg a szintén grafikus – festőművész Kunhegyesi Ferenc Utolsó mítoszok c. tárlatát tekintheti meg a közönség. A kiállítások mellett az intézményben gyakran szerveznek filmklubot, alkotófoglalkozásokat és egyéb kulturális programokat is. 

Forrás: Szentandrássy István Roma Művészeti Galéria Facebook-oldala

A Velencei Biennálé, a világ egyik legelismertebb kulturális eseménye, idén áprilistól is izgalmas alkotásokat vonultat majd fel. A Ludwig Múzeum által szervezett Magyar Pavilonban Kopeczky Róna kurátor és Nemes Márton festőművész által alkotott 'Techno Zen' című művészeti alkotás fogja képviselni hazánkat. De kicsoda Nemes Márton és miért tartozik a leginnovatívabb fiatal festők körébe?

Forrás: Ludwig Múzeum weboldala

60. Velencei Képzőművészeti Biennálé

A Velencei Biennálé (La Biennale di Venezia) a világ egyik legelismertebb, legrangosabb kulturális eseménye. A sokoldalú művészeti fesztiválon kétévente hetven ország alkotói vesznek részt. Az úgynevezett művészeti, politikai és társadalmi seregszemlét 1895-ben rendezték meg első alkalommal az akkori modern képzőművészet elismertetésének céljából.

2015-től Magyarország részéről a Ludwig Múzeum rendezi a Biennálé hazai pavilonjának kiállításait. A múzeumon belül a magyar részvétel megszervezéséért és minden egyéb munkafolyamatért pedig a Velencei Biennále Iroda felel.

Idén, a szakmai zsűri döntése alapján, kilenc pályamunka közül Kopeczky Róna kurátor és Nemes Márton festőművész 'Techno Zen' című pályázatát nyilvánították nyertesnek. A művész egy olyan összművészeti alkotást hozott létre, amely az absztrakt festészet hagyományain túl a kortárs élményvilágon, ezáltal a techno szubkultúrán és a digitális képalkotáson alapszik. A multimédiás, színeket középpontba helyező és több érzékre ható munkákba a művész technikai eszközöket, LED paneleket is beépített montázselemként. 

Forrás: nemesmarton.com

A 60. Velencei Képzőművészeti Biennálét 2024. április 20. és november 24. között rendezik meg. A Magyar Pavilon kiállítása Velence után a Ludwig Múzeumban is látható lesz.

Nemes Márton élete és munkássága

Nemes Márton (1986) festőművész New Yorkban illetve Budapesten él és dolgozik, fiatal kora ellenére mind hazai, mind nemzetközi szinten igen elismert alkotó: képeit már most milliókért vásárolják meg a gyűjtők. Az alkotó Székesfehérváron született és ott is élt 18 éves koráig, majd a Budapesti Műszaki és Gazdaságtudományi Egyetemen, azt követően pedig a Képzőművészeti Egyetemen folytatta tanulmányait, de végül egyiket sem fejezte be. Már ez idő alatt is alkotott, tehetségét hamar felfedezték, ugyanis húszas évei közepére bekerült a Deák Erika Galériába, ekkor már képei eladásából élt. Ezután Angliában, a londoni Chelsea College of Arts-on szerzett művészeti diplomát. 2019-ben elnyerte az Esterházy-díjat, munkáival számos jelentős nemzetközi és hazai kiállításon szerepelt. Jelenleg az acb Galéria (Budapest) és a Double Q Gallery (Hong Kong) képviseli.

Nemes Márton festészete eleinte a figurális és az absztrakt stílus között mozgott, majd folyamatos technikai kísérletezéssel, a műfaji határok feszegetésével az absztrakt festészet jeles képviselőjévé vált. Művei nem csak hagyományos módszerekkel készülnek, hiszen alkotási folyamatának szerves részét képezi a festészetben ritkán használt eszközök alkalmazása is. Alkotásai térben kiterjedő, figyelemfelkeltő kreációk, amelyek összeolvadnak a kiegészítő installációkkal.

Az alkotó Holnap című sorozatában például újraértelmezi a tradicionális négyszöget. A feldarabolt és újra összeillesztett diagonális geometriai formákból stabil egyensúlyt tud teremteni, amiben nagy szerepe van a korábban említett szokatlan anyagok használatának: hegesztett acélkeretek, tükörlemezek, lézervágott plexi, fényvisszaverő fóliák. Mindez ötvözve a rétegesen egymásra fújt, gyakran fluoreszkáló festékrétegekkel a „rave” szubkultúra intenzitását vagy a partik hajnalig tartó vibrálását idézik.

Az acb Galériában korábban bemutatott Napba nézni csukott szemmel című kiállításán szintén a vibráló színek és a techno zene dinamikája dominált, az alkotásokba való belehelyezkedést tovább fokozta egy forgó szerkezet által generált légáram is. Ennek meditatív összhatása a digitális világból való kiszakadást, és ezzel együtt a jelenlét gyönyörét és megélését kínálta a nézők számára.

Forrás: Kultúra.hu

Mindent figyelembe véve tehát nem véletlen, hogy idén Nemes Márton képviseli hazánkat a 2024-es Velencei Biennálén. A szakmai zsűri a következőképp fogalmazott az alkotóval kapcsolatban: „Nemes Márton a fiatal festőgeneráció egyik leginnovatívabb és legsikeresebb képviselője, aki műveiben a kép 21. századi újraértelmezésével kísérletezik a hagyományos festészet határait anyagban és térben kitágítva.”[i]

[i] Forrás: artportal.hu

Új időszaki kiállítás nyílt az MBH Bank Művészeti Alapítvány támogatásával létrejött Hungarian Art & Business (HAB) kiállítótereiben. Az Új kezdet. Remekművek huszonöt újat kezdő képzőművésztől c. tárlat olyan kérdéseket jár körbe, mint hogy mit jelent a művészetben az „új”, kik azok a művészek, akik képesek valami újat, valami általuk felfedezettet közölni? A kiállítás anyaga modern és kortárs művészeten, magyar és nemzetközi művészek alkotásain keresztül igyekszik feltárni ezekre a válaszokat. Olyan jelentős alkotók munkái láthatók a budapesti kiállításon, akik kivétel nélkül képesek voltak egyfajta új kezdetet megvalósítani a képzőművészetben.

A tárlat az Antal–Lusztig-gyűjtemény, az egyik legnagyobb hazai képzőművészeti magángyűjtemény darabjaiból épül fel Gulyás Gábor kurátor válogatása nyomán. Akadnak köztük olyan alkotók, akik a magyar művészetben váltak nagy hatású ikonná (pl.: Csontváry, Gulácsy, Kondor, Schaár, Vajda), illetve olyanok is, akikre ma nemzetközi csillagokként tekintünk (Hantaï, Hirst, Moholy-Nagy, Nitsch, Beuys). A klasszikusok mellett továbbá olyan kortárs magyar alkotók unikális műveit is megtekinthetjük, mint Bukta, Keserü, Kicsiny, Lakner és Maurer.

A kiállítás 2024. január 23. és április 7. között tekinthető meg a HAB Andrássy út 112. alatti épületében.  

Forrás: Hungarian Art & Business

Forrás: Hungarian Art & Business

Mint minden területen, úgy a kultúrában is folyamatosan változnak az aktuális trendek, amelyeket érdemes évről évre áttekinteni, hiszen értékes információkat tárnak elénk a minket körülvevő világgal kapcsolatban. Digitalizáció, fenntarthatóság, sokszínűség, méltányosság, tradíció. Talán ezek azok a kifejezések, amelyek leginkább definiálják, hogy milyen év várható a képzőművészet jellegzetességeit illetően. Mindezek fellelhetőek az alkotások témájában és az alkalmazott eszközökben is. Ebben a cikkben tehát a képzőművészet 2024-ben várható irányzatait vesszük górcső alá, nemcsak az alkotók, hanem a befogadók szemszögéből is.

20. századi művészet

A várható trendeket körülöleli egy többösszetevős ellentét, amely a jövő és a múlt, az antik és a modern együttes fennállását jelenti. Ugyanis ahogy az már korábban is érezhető volt, többek között a 20. századi művészet iránti érdeklődés szárnyal leginkább, amely a képzőművészeti aukciókon is megmutatkozik. Csak egy örök klasszikust említve, Pablo Picasso – a 20. századi avantgárd egyik legjelentősebb festője – munkáit a mai napig rajongás veszi körül. Továbbá korabeli női művészek alkotásai is még inkább előtérbe kerülnek. Ezek mellett a vintage és antik darabok népszerűsége is töretlen lesz az idei évben.

Tradíció

Az idei trendekhez sorolva fontos megemlíteni, hogy visszatérnek a hagyományos művészeti formák. Egyfajta „vissza a gyökerekhez” metódus lesz megfigyelhető, amely a globalizáció ellenpólusaként megjelenő lokális kultúrából való inspirálódást hangsúlyozza. Ezen a vonalon tovább haladva, újra teret nyer a népművészet, amely szintén az emberi hagyományok, tevékenységek köré rendeződik. Itt kiemelendő a nők szerepe, hiszen jelenlétük számottevő ebben az ágazatban. Az, hogy a nők térnyerésének fontossága mennyiben jelenik meg ezen kívül az idei év változásait tekintve, későbbi témáknál is elő fog kerülni.

Forrás: Getty Images

Digitális művészet, mesterséges intelligencia

Ami leginkább felkavarja az állóvizet és rendkívül meghatározza ezt a szcénát, az a digitalizáció és a mesterséges intelligencia jelenléte. A folyamat már korábban elkezdődött, de 2024-ben még inkább hódítani fognak a virtuális installációk, interaktív műalkotások és digitális szobrok. Kifejezetten a kiterjesztett valóság (AR) alapú művészeti installációk, kiállítások és performanszok számának növekedése várható, amelyek lehetővé teszik a nézők számára, hogy soha nem látott módon kapcsolódjanak majd a műalkotásokhoz, aktív résztvevőkké váljanak, ezáltal befolyásolva és alakítva a művészi narratívát.

A mesterséges intelligencia (AI) alapjaiban változtatja meg mindazt, ami hagyományosan képzőművészetnek tekinthető. Az AI hatalmas mennyiségű adat elemzésére alkalmas, mintákat tanul, és eredeti kompozíciókat, festményeket, szobrokat képes létrehozni. Tekinthetünk rá munkatársként vagy múzsaként is, egy biztos: új perspektívákat kínál a művészet területén, és a kreativitás határait is feszegeti. Idén az AI által támogatott művészi alkotás fellendülésére számíthatunk, ahol a művészek intelligens gépekkel együttműködve gondolatébresztő és innovatív műalkotásokat hoznak létre. Alkalmazása azonban számos vitát vált ki a szakmában, hiszen az eredetiség, a szerzőiség, a művészetben betöltött szerepe, valamint az emberi és a gépi kreativitás közötti kapcsolat tekintetében is megkérdőjelezhető.

Az eddigieket fokozva, valószínűleg nagy port fog kavarni az AR és az AI fúziója is, amely újradefiniálhatja a közönség tapasztalatát és műalkotásokkal való kapcsolatát. Amellett, hogy a nézők aktív résztvevőkké vagy akár társalkotókká válhatnak, virtuális művészeti galériákat fedezhetnek fel, interakcióba léphetnek animált szobrokkal vagy dinamikusan fejlődő festményeknek lehetnek szemtanúi. 2024-ben elképzelhető, hogy a mesterséges intelligencia által irányított AR-élmények valós időben változnak majd a nézői interakciók, a környezeti jelzések vagy az érzelmi reakcióknak megfelelően. Mindez a lehetőségek tárházát nyitja meg ezen a területen, olyan elemeket létrehozva, mint például az interaktív történetmesélés, a személyre szabott művészeti találkozások vagy a multiszenzoros installációk.

Forrás: Getty Images

Intimitás

A kapcsolódás jelentősége más jellemző irányzatnál is megjelenik majd, csak teljesen más megközelítésből, amely talán az AR és AI világának ellenpontjaként is tekinthető. A szóban forgó eszme a hiperszentimentalizmus, amely a személyes, intim és a valós életbeli kapcsolatokat nyomatékosítja. Jelenléte a művészetben pedig jelentősen erősödni fog az idei évben. Ez mondható el a texturált művészetről is, amely szintén az emberi munka egyediségére épít, ahol minden vonás az emberi kéz lenyomatát tükrözi, és ami teljesen elhatárolódik a nem kézzel fogható eszközöktől.

Méltányos és diverz művészet

A képzőművészetnek inkább a már társadalmi megközelítéséhez kapcsolódik a méltányos művészet fogalma. Egy környezeti és társadalmi igazságosság alapjaira épülő irányzatról van szó, ahol nincsenek nemek közötti határok, és amely a női, a színesbőrű és az őslakos művészek előtérbe kerüléséért harcol. Mivel a nemek közötti egyenlőségről szóló diskurzus az elmúlt években egyre inkább reflektorfénybe került, így a művészvilágnak is lépéseket kell tennie a méltányos képviselet felé. Ennek köszönhetően 2024-ben várhatóan nagyobb hangsúlyt kap a női művészek tehetségének reprezentálása.

Charles Stewart, a Sotheby's multinacionális vállalat vezérigazgatója a következőképp fogalmazott a témával kapcsolatban: „Nagyobb keresletet fogunk tapasztalni olyan művészek iránt, akik történelmileg alulreprezentáltak az aukciókon, például az amerikai őslakos és a chicano művészek iránt. Végezetül a női művészek továbbra is emelkedni fognak a piac felső részén. Az 1 millió dollár feletti értéken értékesített női kortárs művészek eladásai 2018 óta több mint megduplázódtak, Joan Mitchell és Yayoi Kusama vezetésével, de van még hova fejlődni.”[1]

Ehhez a témakörhöz kapcsolható a diverz művészet is. A művészeti világ egyre befogadóbb és sokszínűbb térré válik, amely magába foglalja a különböző hátterű, kultúrájú és szemléletű művészeket. Ez pedig a művészi kifejezésmód sokszínűségéhez vezet, így olyan műalkotásokat is láthatunk majd, amelyek különböző hangok, történetek és tapasztalatok mozaikjaként tükröződnek. Az alkotók megkérdőjelezik a hagyományos narratívákat és kiszélesítik a kortárs művészet fogalmát. Jól látható, hogy ez nem csupán egy trend, hanem egyfajta kulturális elmozdulás is egy elfogadóbb társadalom felé.

A sokszínűség tekintetében érdemes megemlíteni azt is, hogy a szakértők globálisan az ázsiai művészet előre nyomulását jósolják az idei évre. Ez azt is jelenti tehát, hogy az európai – amerikai buborékon kívüli művészek is még inkább helyet kapnak a képzőművészeti palettán.

[1] ARTnews: Art World Insiders Make Their Predictions for 2024

Forrás: Artsper Magazine weboldala – Bleu platine, N°Portrait végétal, 2022

Fenntarthatóság

Manapság életünk számos területének egyik leghangsúlyosabb témája a fenntarthatóság kérdése. Ez alól a művészet sem kivétel, így egyre népszerűbbek azok a művek, amelyek a környezet és kultúra megőrzésére összpontosítanak, a galériák pedig egyre inkább környezetbarát gyártási és forgalmazási eljárásokat alkalmaznak.

A fenntartható képzőművészeti eszközök és technikák kialakulása, alkalmazása is egyre elterjedtebb – ide tartozik például a minimális karbonlábnyomú művek létrehozása, a természetes energiaforrások hasznosítása az interaktív installációk működtetéséhez, az újrahasznosított anyagok átalakítása lenyűgöző műalkotásokká vagy a természetes pigmentek és anyagok használata.

Forrás: Artland Magazine weboldala – Seung-taek Lee, Earth Play at Art Basel Miami Beach. Courtesy of Art Basel

Jellemző műfajok, technikák

Az idei évet meghatározó trendek és irányzatok mellett nem feledkezhetünk meg a konkrét műfajokra, technikákra vonatkozó előrejelzésekről sem. A vizuális megjelenést tekintve színpompás alkotások várhatók: a színek egyedi kombinációja egyrészt elengedhetetlen eszköze az önkifejezésnek, másrészt az érzelmek előhívását is célozzák a befogadókban. Ide tartozik még a szimbólumok alkalmazása, amely a szintén érzelmekre való hatásán túl hozzájárul a globális kommunikációhoz is, hiszen használatukkal leküzdhetők a nyelvi korlátok. Így ezek a művek – nemzettől, társadalmi hovatartozástól függetlenül – mindenkinek szólnak.

Ez évben a műfaji trendek közé sorolható a textilművészet, amely egyszerű anyagokkal dolgozik, de bonyolult mintákat és vibráló színeket mutat be. A műfaj professzionális alkotója Gabrielle Teschner szobrász, akinek műveiről Kiewiet de Jonge – az Art/artefact alapítója – így vélekedik: "Munkái hihetetlenül jól példázzák, hogyan lehet a textíliák médiumát alkalmazni a térfogatról, a térről és a minket körülvevő világhoz való viszonyunkról alkotott összetett elképzelések kifejezésére."[2]

A szobrászat várhatóan a művészeti gyűjtemények és a lakberendezés egyik fő trendjévé válik. Az alkotási folyamat szempontjából a hagyományos technikák és a modern technológia ötvözése lesz jellemző, ami akár a 3D nyomtatás vagy a vizuális élményt befolyásoló, kifinomult megvilágítástechnikák alkalmazását is jelentheti. Mindezek mellett azonban az antik márvány mellszobrokat és a posztmodern agyag remekműveket is várhatóan nagy érdeklődés övezi majd.

Forrás: Getty Images

Végül a portréfestészet töretlen sikerét érdemes még sorra venni. A műfaj jelenléte évek óta hangsúlyos és ez idén sem lesz másképp. A technikák ugyan fejlődnek, de ezen művészeti forma, mély személyes kifejezőerejének köszönhetően, továbbra is megmarad.

Összefoglalónkból jól látható, hogy a művészet folyamatosan változik, és új irányzatok, megközelítések bukkannak fel – ezek alapján idén is igazán izgalmas és sokszínű évnek nézhetünk elébe a képzőművészeti piacon.

 [2] Veranda: These Are the 6 Biggest Art Trends for 2024, According to Experts

Felhasznált források:

• Artland Magazine: The Art World in 2024: Major Fairs, Trends & Exhibitions (artland.com)
• ARTnews: Art World Insiders Make Their Predictions for 2024 – ARTnews.com
• Artsper Magazine: New Year, New Art: Exploring Contemporary Art Trends for 2024 - Artsper Magazine
• Mywebar: Art Trends in 2024 (mywebar.com)
• Veranda: The 6 Biggest Art Trends for 2024, According to Experts (veranda.com)

Az újév beköszöntével a kulturális intézmények is számos újdonsággal készülnek a nagyközönség számára. Utánajártunk, hogy eddig mit tartogat 2024 a különféle kiállítások, képzőművészeti programok tekintetében. Újonnan nyíló vagy az év elején még megtekinthető tárlatokba nyújtunk most betekintést.

MŰCSARNOK: A kéz és a test emlékezete | Gémes Péter fotófestészete

Gémes Péter (1951–1996) azon kevés művész közé tartozik, akinek személye és alkotói pályája is osztatlan pozitív visszajelzésben részesült mind a szakma, mind a közönség részéről. Életműve, korai halála miatt, alig két évtized munkáit öleli fel.

Jelen kiállítás úgy kíván sokoldalú válogatást nyújtani Gémes Péter munkásságából, hogy főművei mellett ez idáig elhanyagolt, pályakezdő műveit is megjelenteti. Ennek köszönhetően végigkövethető a művész életének minden apró változása, gondolkodásának alakulása.

A kiállítás nyitvatartása: 2023. október 20. – 2024. január 28.

A kiállítás kurátora: Mayer Mariann

Körkérdés | Gábor Áron kiállítása

Gábor Áron (1954–) sokszínűségét bizonyítja, hogy festőként, grafikusként, szobrászként és performerként is jelen van a kortárs képzőművészetben, egyúttal installációi, videóművei révén is kiemelkedő a jelenléte. A számtalan jelentésréteget hordozó, vizuális komplexitással rendelkező alkotásaiban eltérő rendszerek elemeit ötvözi.

A Műcsarnokban megtekinthető tárlat az eddigi életmű tizenhárom fő témájából háromba enged bepillantást. A ’80-as és a ’90-es években alkotott, továbbá a legújabb műveket helyezi előtérbe, ezzel is szélesítve az összefüggések körét.

A kiállítás nyitvatartása: 2023. november 10. – 2024. január 28.

A kiállítás kurátora: Reischl Szilvia

Forrás: Műcsarnok weboldala - Körkérdés | Gábor Áron kiállítása

Felszálló Főnix | Françoise Gilot

Françoise Gilot (1921–2023) nyolc évtizedet magában foglaló festészeti munkássága mellett számos művészetelméleti könyvet írt, verseskötetet publikált és illusztrált, egyetemen tanított, valamint táncelőadásokhoz is készített díszlet- és jelmezterveket. Dinamikus, ugyanakkor letisztult, elegáns, olykor mitikus szimbólumokat alkalmazó művei színes egyéniségének kivetülései.

A Műcsarnok tárlata a művész idáig megrendezett legátfogóbb bemutatkozása Európában. A pályaindulását reprezentáló alkotásoktól az életmű kései szakaszát jelentő 2016-os papírmunkáig nézhetjük végig Gilot főbb korszakait, témáit és sorozatait.

A kiállítás nyitvatartása: 2023. december 8. – 2024. február 4.

A kiállítás kurátora: Kovács Krisztina

MAGYAR NEMZETI GALÉRIA: TechnoCool. Új irányok a kilencvenes évek magyar képzőművészetében (1989-2001)

A kiállítás annak a ’90-es években indult művészgenerációnak a gondolkodásmódját járja körül, amely a rendszerváltás utáni évtized gazdasági és kulturális nyitottságát felszabadító élményként élte meg. Ebben megjelenik az elektronikus zenék forradalmasító szemlélete, a DJ-kultúra vagy éppúgy a partik új látványvilága. A tárlat több mint félszáz alkotó művein és különböző médiumokon keresztül – festészet, objekt, fotó, print, videó, számítógépalapú művészet – adja át a kilencvenes évek alakulását.

A kiállítás nyitvatartása: 2023. október 27. – 2024. február 11.

A kiállítás kurátorai: Harangozó Katalin, Major Sára, Petrányi Zsolt, Tarr Linda Alexandra

Forrás: Magyar Nemzeti Galéria weboldala - Sugár János: Autós köszönés

LUDWIG MÚZEUM: Breaking the Frame - Making Future | Esterházy Art Award 2023

Az Esterházy Art Award-ot minden évben pályázat útján nyerheti el minimum kettő, maximum három 45 év alatti magyar festőművész független, nemzetközi szakmai zsűri döntése alapján. A 2023-as év 262 beküldött pályázatából 18 jutott tovább a második fordulóba. A beválasztott alkotásokból összeállított kiállítást a Ludwig Múzeumban tekinthetik meg az érdeklődők.

A díjazottak: Horváth Gideon, Mendereczky Karina és Kortmann-Járay Katalin, valamint Trapp Dominika

A kiállítás nyitvatartása: 2023. december 15. – 2024. március 3.

Forrás: Artnews weboldala - Breaking the Frame – Making Future c. kiállítás (fotó: Végel Dániel)

ACB GALÉRIA: Festészet csinálás | Nemes Csaba kiállítása

Nemes Csaba (1966–) a rendszerváltás óta rendkívül aktív tagja a magyar képzőművészeti szcénának, számos nemzetközi és magyar intézményes kiállítással büszkélkedhet. 2020-ban pedig egy teljesen új absztrakt festészeti program alapján kezdett alkotni.

Az acb Plusban megrendezett kiállítás az első nagyobb lélegzetvételű áttekintése festészeti életműve ezen szakaszának, amiben kiemelkedő szerepe van a színeknek. A tárlat anyaga a 2023-as Making Painting és a 2022-es Appearance című festészeti sorozataiból válogat.

A kiállítás nyitvatartása: 2023. január 12. – 2024. február 23.

HAB: Új kezdet. Remekművek huszonöt újat kezdő képzőművésztől

Az Új Kezdet c. kiállítás a jövővel kapcsolatos társadalmi kérdésekre keresi a választ, hogy miképp tudunk új utakra lépni és változtatni olyan dolgokon, amelyekre már nincs szükségünk. Mindezt modern és kortárs művészeten, magyar és nemzetközi művészek alkotásain keresztül teszi meg.

A tárlat a legnagyobb hazai képzőművészeti, az Antal-Lusztig–gyűjtemény darabjaiból áll össze. Többek között olyan alkotók egyedi művei jelennek meg, mint Csontváry, Gulácsy, Moholy-Nagy, Bukta, Hantaï vagy Hirst.

A kiállítás nyitvatartása: 2024. január 23. – 2024. április 7.

A kiállítás kurátora: Gulyás Gábor

SZÉPMŰVÉSZETI MÚZEUM: Kapuk a létben – A fa motívuma Pieter Bruegeltől Hollán Sándorig

A Múzeum megújult grafikai kiállítóterében újból régi mesterek alkotásai kísérik a bemutatott kortárs műveket. A jelenlegi tárlat az ember és természet kapcsolatát, valamint a fa szimbolikus értelmezési lehetőségeit kutatja a különböző korokban. Ez jelen esetben a tájképművészet nagy klasszikusainak grafikái és Hollán Sándor faábrázolásainak párbeszédbe állításával valósul meg.

A tárlat nyitvatartása: 2023. november 9. – 2024. március 31.

A kiállítás kurátora: Tóth Bernadett

VÁRKERT BAZÁR: Vagyok, aki vagyok. Magyar képzőművészet 1945 után

A Várkert Bazár Déli palotájában nyílt YBL6 Művészeti Térben tekinthető meg a hazai műgyűjtés egyik legismertebb mai kollekciójából, a Jáky-gyűjteményből készült válogatás. A magyar képzőművészet 1945 utáni történetét a gyűjtemény részét képező – hat tematikus terembe rendezett – 120 festmény által ismerhetjük meg. A tárlat különlegessége, hogy a korszak uralkodó vagy épp rejtőzködő alkotásai stílusirányzatoktól függetlenül képesek megjeleníteni a Kelet – Nyugat közötti párbeszéd jegyeit.

A tárlat nyitvatartása: 2023. október 14. – 2024. június 22.

Forrás: Kultúra.hu weboldala - Vagyok, aki vagyok c. kiállítás

A kiállításokkal kapcsolatos bővebb információ az egyes intézmények honlapján érhető el. Kellemes kulturális feltöltődést kívánunk idénre is mindenkinek!

A művészetkedvelők nagy örömére 2023-ban sem volt hiány értékes és izgalmas képzőművészeti tárlatokból. A fővárosi intézményekben megjelenő, neves művészek alkotásaiból felépülő kiállítások nagy érdeklődésre tettek szert, amit a látogatottsági adatok is jócskán alátámasztanak. A teljesség igénye nélkül most összegyűjtöttük a tavalyi év kiemelt budapesti tárlatait.

Szépművészeti Múzeum: Csontváry 170 / Renoir

Kétségkívül 2023-ban a Szépművészeti Múzeum adott otthont a két leglátogatottabb kiállításnak. Csontváry Kosztka Tivadar születésének 170. évfordulójára dedikált Csontváry 170 kiállítás az intézmény történetének tíz leglátogatottabb kiállítása közé került. A 45 művet felvonultató tárlat teljes képet nyújtott a művész életéről, főmotívumairól.

Az ősszel nyílt Renoir tárlat is hasonló sikert aratott, amelyen az impresszionista francia festő mintegy hetven alkotását láthatta a nagyközönség. A kiállítás valamiképp folytatása volt a korábbi Monet-, Van Gogh-, és Cèzanne-tárlatoknak, ezzel is erősítve az intézmény francia irányvonalát. A tárlat sikerességét jól mutatja, hogy a nagy érdeklődésre való tekintettel 2024. január 21-ig meghosszabbították azt, így mindenképp érdemes ellátogatni rá! További érdekesség, hogy a VYF – vezető kortárs selyemsál márka – a Múzeumshoppal kollaborálva Renoir festészete által inspirált őszi kollekciót (Ordinary Paradises) adott ki, amelynek darabjai továbbra is megvásárolhatók a Múzeumshop weboldalán.

Forrás: Szépművészeti Múzeum weboldala - Csontváry Kosztka Tivadar: Önarckép 

Magyar Nemzeti Galéria: Gulácsy. Na’Conxypan hercege / Keserü Ilona 90 – Önerejű képek

A Galériában volt látható Gulácsy Lajos életmű kiállítása. A mintegy kétszáz művet bemutató tárlat új megvilágításba helyezte az alkotó munkásságát. Sőt mi több, az ismert remekműveken túl olyan alkotások is helyet kaptak, amelyek most először szerepeltek kiállításon. Az érdeklődők megtekinthették a művész önarcképeit, továbbá szerelem-ábrázoló vagy olyan műveket is, amelyek az alkotó itáliai tájhoz vagy Dante világához való viszonyát fedik fel.

Keserü Ilona, Kossuth- és Munkácsy-díjas, a Nemzet Művésze címmel kitüntetett festőművész és grafikus 2023. november 29-én ünnepelte 90. születésnapját. Ez alkalomból alkotta meg a Magyar Nemzeti Galéria a grafikai életműből nyújtott válogatást. A kortárs magyar művészet jelentős alakjának papíralapú műveiből, rajzaiból és sokszorosított grafikáiból készült kiállítást 2024. január 28-ig még megtekinthetik az érdeklődők!

Műcsarnok: Stációk / Reigl Judit 100

Az év elején láthatták az érdeklődők a Kossuth-díjas művész, Lovas Ilona Stációk című kiállítását a Műcsarnokban. Az elgondolkodtató, lelassulást igénylő, a művész grafikai életművéből összeállított tárlat középpontjában a transzcendencia és az istenkeresés állt.

A Műcsarnok másik nagyszabású, a szintén Kossuth-díjas Reigl Judit születésének 100. évfordulója alkalmából életre hívott Reigl Judit 100 kiállítás az alkotó 80 művének adott helyet. A monumentális, intenzív festmények a transzcendencia légiességéről és a föld erejéről adnak tanúbizonyságot. A kiállítás még 2024. január 28-ig megtekinthető!

 Forrás: Felvidék.ma weboldala - Reigl Judit 100 c. kiállítás 

Q Contemporary: Keserü Ilona – Mind

2023 tavaszán Keserü Ilona Mind című kiállítása szintén az alkotó születésnapja és kivételes munkássága előtt tisztelgett. Az életmű kronologikus bemutatása helyett a művész különböző pályaszakaszaiból válogatott alkotásokon keresztül adta át a tárlat az alkotó meghatározó technikáit, vonásait, motívumait.

 Ludwig Múzeum: A cukiság faktor

A múzeum időszaki, A cukiság faktor című kiállítása a kortárs képzőművészetben egyre inkább előtérbe kerülő „cukiság” témakörét járta körül. A fogalom és jelenség jegyei a 17-19. századi Japánban bukkantak fel, majd egyre szélesebb körben elterjedve, ma már a globális kultúra részét képezik. A „cuki” univerzalitásának és népszerűségének feltárására hivatott, első nagyszabású magyarországi kiállítás válogatása összesen 14 ország 32 művészének alkotásait vonultatta fel. A nemzetközileg elismert művészek munkáin túl fiatal hazai alkotók műveit is kiállították.

 Forrás: Ludwig Múzeum honlapja - A cukiság faktor c. kiállítás 

+1: Art Market Budapest

Az Art Market Budapest képzőművészeti vásár, habár klasszikus értelemben kiállításnak nem tekinthető, de minden évben a művészeti szcéna jeles eseményeként tűnik fel idehaza, amelyet 2023-ban immár tizenharmadik alkalommal rendeztek meg. Közép- és Kelet-Európa legnagyobb nemzetközi vására négy kontinens közel 30 országából 100 kortárs képző- és fotóművészeti kiállító munkáit vonultatta fel a csaknem 20 ezer főt számláló nagyközönség előtt. Ezúttal a fő csapásvonalakat a kultúra fenntarthatóságának, az alkotómunka ingatlanberuházásokra való kiterjesztésének és a digitális kor vizuális kultúrára gyakorolt hatásának témakörei jelentették. Továbbá fontos kiemelni, hogy a művészeti vásárok között az Art Market Budapest a világon elsőként helyezte a kortárs roma művészetet is az esemény fókuszába!

A felsorolásból jól látszik, hogy az elmúlt évben bőven akadt tehát lehetőség akár klasszikus, akár kortárs képzőművészeti eseményeken való részvételre – mi pedig csak azt kívánjuk, hogy 2024 is legalább ilyen tartalmas évnek ígérkezzen a művészetkedvelők számára!

A karácsony közeledtével a rengeteg otthoni sürgés-forgás mellett a legtöbben igyekszünk beszerezni még az utolsó ajándékokat, és bizony ötlet híján az is megeshet, hogy kétségbeesetten szaladgálunk a boltok között. Sokunkban felmerülhet a kérdés: milyen ajándékot válasszunk, ha valami igazán egyedit, hasznosat és időtlent szeretnénk adni? A megoldás egyszerűbb, mint gondolnánk: ajándékozzunk művészetet! De mit is jelent ez pontosan? A következőkben művészethez kapcsolódó ajándékötleteket gyűjtöttünk össze segítségül. 

Forrás: Getty Images 

Kiállításjegyek

A főváros művészeti intézményei nem szűkölködnek programokban és eseményekben, rengeteg kiállítást látogathatunk meg, csak tudnunk kell választani. Fontos figyelembe venni persze, hogy kinek szánjuk az ajándékot és ő milyen jellegű kiállítást nézne meg szívesen. Szerezzük be a belépőket egy izgalmas tárlatra, és ajándékozzunk egy felejthetetlen művészeti élményt!

Művészeti könyvek, albumok

Egy szép művészeti album vagy egy inspiráló könyv segíthet bármilyen kreatív alkotási folyamatban, vagy egyszerűen csak szélesítheti művészeti látókörünket. Ajándékozásnál válasszunk olyan köteteket, amelyekkel meglátásunk szerint az érintett személy könnyen tud kapcsolódni és azonosulni: ezek bemutathatják a világ különböző művészeti irányzatait, egy kiállítás darabjait vagy akár egy adott művész életművét.

Kurzusok, workshopok

A tanulás és a fejlődés sohasem megy ki a divatból. Ajándékozzunk olyan kurzust vagy workshopot, amely illeszkedik az adott személy művészeti preferenciáihoz: legyen az festészet, szobrászat, fotográfia vagy akár digitális művészet, a lehetőségek száma szinte végtelen.

Művészeti kellékek

Ha a megajándékozott személy nemcsak a művészeti tartalmak fogyasztásában, hanem azok megalkotásában is érdekelt, akkor kiváló ötlet néhány megfelelő eszköz és anyag kiválasztása a számára. Ha például valaki a festés iránt érdeklődik, akkor szerezzünk be hozzá minőségi ecseteket, festékeket vagy egy stílusos művészpalettát. Egy művész agyát mindig megörvendezteti az új eszközökkel való kísérletezés lehetősége.

Forrás: Getty Images 

Ruhák, kiegészítők

Egy stílusos művészeti mintával ellátott táska vagy póló mindig jó választás lehet. Egy ilyen darab nemcsak a mindennapok során emlékeztet majd a művészet szépségére, hanem a viselője személyiségét is kifejezi. Persze a ruhaneműkön túl számos használati tárgy közül is válogathatunk: bögrék, kulcstartók, poszterek, noteszek vagy esernyők – érdemes körülnéznünk az egyes múzeumok shopjaiban, ahol garantáltan minden megtalálható.

A kreatív, különleges, művészeti fókuszú ajándékok terén tehát számos lehetőségünk akad, a megfelelő ötlet megtalálásával pedig biztosan nagy mosolyt csalhatunk szeretteink és barátaink arcára. Ne feledjük, ha művészetet ajándékozunk, az nemcsak tárgyi, hanem szellemi gazdagságot is magával hoz, ami igazán felejthetetlenné teszi az ünnepeket!

Forrás: Szépművészeti Múzeum shopjának honlapja 

Budapest, a művészetek rajongóinak elbűvölő városa, számos kortárs művészeti intézménnyel büszkélkedhet. Ezek a helyek nem csupán kiállításokat kínálnak, hanem egy komplett kulturális kalandot is. A város galériái és múzeumai magában hordozzák a kortárs művészet izgalmas világát, így érdemes időt szánnunk arra, hogy alaposabban felfedezzük ezeket a kulturális oázisokat. A következőkben négy példát említünk azon intézmények közül, ahová mindenképp érdemes ellátogatni.

Ludwig Múzeum

A Ludwig Múzeum a kortárs képzőművészet nemzetközi gyöngyszemeit vonultatja fel. Nem csupán kiállításokkal, hanem rendkívüli kortárs művészeti gyűjteménnyel is büszkélkedhet. Az intézmény célja a kortárs művészet állandó megújítása és a látogatók számára egyfajta párbeszéd teremtése a múlt és a jelen, valamint a különböző kulturális kontextusok között. A múzeum a tárlatok mellett rendszeresen szervez különféle programokat is, így például workshopokat, szakmai beszélgetéseket vagy művészetterápiás foglalkozásokat. A karácsony közeledtével pedig e tekintetben is különösen aktuális témát boncolgat egyik jelenlegi, „Handle with Care / Vigyázat, törékeny.” című kiállításuk, amely az élet törékenységére, a gondoskodásra szoruló egyének és közösségek sérülékenységére, a szociális ellátórendszer repedéseire és hiányosságaira hívja fel a figyelmet. A tárlat egyben a múzeum feladatára, a műtárgyakról való gondoskodásra is vonatkoztatható.

Forrás: Ludwig Múzeum honlapja 

Műcsarnok

A Műcsarnok, a főváros egyik kulturális központja egy másik elengedhetetlen megálló a kortárs művészet iránt érdeklődők számára. Az épület maga is egy műalkotás, amely a legkülönbözőbb művészeti ágaknak ad otthont, beleértve a festészetet, szobrászatot, fotográfiát és installációkat is. Kiállításaival, igényes kiadványaival és oktatási tevékenységével a vizuális kultúra naprakész értékeit közvetíti minden korosztály számára. A Műcsarnokban gyakran szerveznek olyan eseményeket is, amelyek a művészet hagyományos határait feszegetik és amelyek lehetőséget teremtenek a kreatív kifejezés új formáira. Egyik leglátogatottabb idei kiállítása a Reigl Judit 100 című tárlat, amely a magyar származású, világhírű festőművész hét évtizedes alkotói életútját mutatja be a művész 100 éves születési évfordulójának emlékére. Reigl Judit még 90 éves korában is alkotott, végül 2020-ban, Franciaországban hunyt el.

 Forrás: Műcsarnok honlapja 

Hungarian Art & Business (HAB)

A HAB egy idén júniusban megnyílt összművészeti központ, amely a kortárs művészet támogatását tűzte ki fő céljául. Ehhez minőségi kulturális és társasági programokat, alkotóműhelyeket biztosít a látogatók számára, a művészeknek pedig rezidencia- és ösztöndíjprogramot is indított. A HAB olyan találkozóhelyet kínál, amely a látogatókat nemcsak a művészettel, hanem egymással is képes összekapcsolni. Az Andrássy úti villában helyet kapó központ jelenlegi, „Teremtés. A létezés ereje” című kiállítása olyan reneszánsz és barokk alkotók munkáit helyezi párhuzamba kortárs művészek alkotásaival, mint Dürer, Rembrandt vagy Mola, bemutatva a teremtés jelenségének korabeli feldolgozásait. Az épületben emellett a Csók nevű bisztró is folyamatosan várja a látogatókat. A ház nem utolsó sorban építészetileg is igen különlegesnek számít, hiszen központi, szivárványos csigalépcsőjével, amely mindhárom szintet összeköti, kifejezi azt a játékosságot, kreativitást és kortárs irányvonalat, amelyet a HAB képvisel – emellett persze kiválóan mutat a fotókon is.

Forrás: Hungarian Art & Business Facebook-oldala 

Q Contemporary

A HAB közvetlen szomszédságában elhelyezkedő kortárs művészeti galéria, a Q Contemporary is a város művészeti színterét gazdagítja. A 2021-ben megnyílt Andrássy úti non-profit művészeti központ küldetése, hogy hozzájáruljon a kortárs művészet megértéséhez és megbecsüléséhez, főleg a fiatalabb generáció körében. A központ gyűjteménye, kiállításai és kísérő programjai a helyi és regionális művészek támogatását szolgálják. Az épület csodás belső és külső terei különleges helyszínt kínálnak az egyes kiállításokhoz és rendezvényekhez. Kiegészítő programként a galéria előadásoknak és workshopoknak is rendszeresen otthont ad a folyamatos tematikus tárlatvezetések mellett. A közép-és kelet-európai kortárs művészetből inspirálódó ház a téli szezonban zárva tart, 2024 márciusától viszont ismét fogadja az érdeklődőket – ezért már most érdemes lehet beütemeznünk egy tavasznyitó látogatást!
Forrás: Q Contemporary honlapja 

Október 6-án megnyitotta új, nagyszabású időszaki kiállítását az MBH Bank Művészeti Alapítvány támogatásával létrejött Hungarian Art & Business (HAB), amely ezúttal az emberi lét egyik legmélyebb kérdését, a teremtést helyezi fókuszba. A tárlat a teremtés jelenségének 21. századi koncepcióját járja körbe, miközben a kortárs alkotásokat nagynevű reneszánsz és barokk alkotók munkáival állítja párhuzamba annak érdekében, hogy megvizsgálja: mit jelent teremteni, hogyan újulhatunk meg egy kihívásokkal teli világban, mit tanulhatunk a régi mesterektől, és mit mutat nekünk a kortárs művészet a teremtés kérdéséről?

Ahhoz, hogy teljesebb képet kapjunk a HAB-ban kiállított alkotásokról, érdemes áttekinteni az egyes művészeti korszakok legfőbb jellemzőit és sajátosságait.

Albrecht Dürer: Ádám és Éva / Adam and Eve, 1504

A reneszánsz forradalma

A reneszánsz a 14. és 17. század között virágzott, amely korszakot az emberi kreativitás, kultúra és művészet újjászületése jellemzett. Ebben a periódusban olyan kulturális és művészeti forradalom zajlott, amely meghatározta az európai művészet jövőjét. Az akkori Európa legpolgárosultabb területén, Itáliában bontakozott ki a polgári rend eszményét újrafelfedező szellemi áramlat, a humanizmus, illetve ott született meg az ókor újjáélesztésére törekvő reneszánsz művészet is. Európa többi országa (helyenként néhány évtizedes vagy évszázados késéssel) innen vette át az új stílust – Magyarország például a 15. század utolsó negyedében, Mátyás királynak köszönhetően.  

A reneszánsz legfőbb jellemzői közé az az emberközpontúság, a szépség, az arány és a perspektíva újrafelfedezése, valamint a klasszikus antik művészetek iránti rajongás tartozott. A művészetben a festészet és a szobrászat mellett az irodalom is virágzott, valamint az építészet terén is kimagasló alkotások születtek. A korszak művészei újjáélesztették az ókori művészet és tudományok iránti szenvedélyt, az emberi kreativitás és gondolkodás mércéit pedig új szintekre állították. Olyan neves művészek tartoznak ehhez az időszakhoz, mint Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raffaello Sanzio, vagy Albrecht Dürer és Jean Mignon, akiknek alkotásai a HAB kiállításán is megtalálhatók.

A barokk érzelmes művészete

A feudális és a polgári rend ütközésének igencsak ellentmondásos évszázadai, a 17. és 18. század közötti időszak művészeti stílusa a barokk, amely egy olyan korszakot jelöl, amelyben a színek, az érzelmek és a díszítés gazdagsága dominált. A barokk művészet az elragadtatás és a dráma kifejezésének stílusa volt, kiemelt szerepet játszottak benne az emberi érzések és a vallásos misztika – a korszak művészei a festészet, a szobrászat és az építészet terén egyaránt az emberi érzelmek teljességét és sokszínűségét ültették át alkotásaikba. A barokk korszak a kultúra mellett a tudományok fejlődésének virágzásával is járt: a tudomány számos területén nagy jelentőségű felfedezések születtek akkoriban.

A barokk képzőművészet az időben lejátszódó cselekményt, a történést igyekszik bemutatni, még akkor is, ha egy portréról vagy egy tájképről van csak szó. Jellemzője a lendületes vonalvezetés, előszeretettel használja a fény és árnyék ellentétét. A korszak legnagyobb művészei közé tartozik például Caravaggio, Bernini, Velasquez, Rubens, vagy a Teremtés kiállításon is feltűnő Rembrandt, Aureliano Milani, Pier Francesco Mola és Frederik de Moucheron.

A kortárs művészet sokszínűsége

Az utóbbi évtizedekben a kortárs művészet egyre inkább az alkotás sokszínűségének és az egyéni kifejezés végtelen lehetőségeinek megtestesítője lett: a kortárs művészet egy olyan világ, ahol nincsenek szabályok, ahol az egyéni kreativitás és kifejezés mindennél fontosabb. A művészek a világ változásaira és az emberi tapasztalat sokszínűségére reagálnak, alkotásaikban pedig az időszak legfontosabb kérdéseit és érzéseit tükrözik. Ebből adódóan a kortárs művészetet nagyban formálják a világ eseményei és társadalmi kérdései, ugyanakkor sok művész reflektál a saját identitására, nemzeti kultúrájára és a személyes élményeire. A kortárs művészet állandóan fejlődik és megújul, számtalan kifejezési mód áll az alkotók rendelkezésére: a digitális művészet, az installációk, az absztrakt és abszurd művészet, valamint a digitális technológia fejlődésével folyamatosan létrejövő új platformok mind helyet kapnak a kortárs művészet palettáján.

Napjainkban szinte megszámlálhatatlan a kortárs alkotók száma, a HAB tárlatán azonban most olyan neves kortárs művészek tűnnek fel, mint Iski Kocsis Tibor, Szűcs Attila, Mátrai Erik, Tihanyi Anna, Rózsa Luca Sára, Tranker Kata, Philip-Lorca diCorcia, Johan Tahon, Alexander Tinei és Andra Ursuța.

 Forrás: Hungarian Art & Business Facebook-oldala 

A Teremtés kiállítás 2024. január 14-ig, ingyenesen látogatható a HAB-ban.