2024. június 23-ig látható Damien Hirst franciaországi kiállítása, amelynek a lenyűgöző Château La Coste, az 500 hektáron elterülő provence-i szoborpark ad otthont. A The Light That Shines c. nagyszabású tárlat különlegessége, hogy a művész eddig soha nem látott alkotásai is helyet kaptak, köztük Natural History c. sorozata is, amely különféle konzervált állatokat (teheneket, madarakat, cápákat) sorakoztat fel. Összesen 90 szobor és festmény várja a látogatókat.

Damien Steven Hirst (1965) angol képzőművész és műgyűjtő, egyike a Young British Artists (YBAs) művészeti csoportnak, akik az 1990-es években uralták az Egyesült Királyság művészeti életét. Az elmúlt évtized piaci változásaihoz is jó érzékkel alkalmazkodott, amelyet a műkereskedelem területén elért kiemelkedő sikere is bizonyít. Alkotásai a szépség, a vallás, a tudomány, az élet és a halál bonyolult hálózatában foglalnak helyet. A halál témakörét azonban nem mindig metaforikus értelemben dolgozza fel, hanem a fizikai valóságban való megjelenéssel. Egyik ilyen jellegű sorozata által vált híressé, amelyen halott állatokat konzerváltak, néha már felboncolva, formaldehidben.  

Forrás: heni.com

A provence-i tárlat Renzo Piano pavilonjában a Natural History c. sorozata is ilyen műveket sorakoztat fel, azonban ennek darabjai most kerülnek először a nagyközönség elé. Mindemelett az ikonikus helyszín további négy pavilonjában az alkotó más témáinak feldolgozásai is szemügyre vehetők. A Régi Borraktárban szintén ez alkalommal debütál Hirst Cosmos Paintings, valamint Meteorites and Satellites sorozata, amelyeket a Hubble Űrteleszkóp által rögzített mélyég-felvételek inspiráltak, és az univerzum különös világába kalauzolja az érdeklődőket. Aki természet-inspirálta, vibráló színekre vágyik, az a Bastide Galériában található The Secret Gardens Paintings festményeiben megtalálja azokat. A virágokat ábrázoló alkotások élénk színű festékfröccsenések absztrakt megjelenésével kelnek életre. Ezt az intenzitást képviseli a Richard Rogers Galériában először bemutatásra kerülő The Empress Paintings c. kiállítás is, amely vörös és fekete, kaleidoszkópszerű mintázatokba rendezett pillangószárnyakat felsorakoztató munkákat tartalmaz. A művész korábbi alkotásaiból készült válogatás pedig az Oscar Niemeyer Auditorium-ban található. A kiállított szobrok és fénydobozok a Treasures from the Wreck of the Unbelievable c. sorozatából valók, amelyek először 2017-ben láttak napvilágot Velencében. Az ismertetett színtereken kívül a birtok több pontján szabadtéri szobrokat is elhelyeztek, ezzel is hangsúlyozva e nagyszabású tárlat esszenciáját.

Forrás: heni.com

Aki szeretne egy kis ízelítőt kapni Damien Hirst művészetéből, most Magyarországon is megteheti, ugyanis a budapesti Hungarian Art & Business kiállítóterében lelhető fel a művész Helter Skelter c. alkotása. A 2002-es remekmű a forgó Földet és a csillagok mozgását hivatott megidézni 14 különböző szín használatával. A halált és pusztulást, valamint az életet és eszméket szimbolizáló vonalak egyesülése teszi felemelővé az alkotást, és gondolkodtatja el a szemlélődőt a mű mondanivalójáról.

Damien Hirst: Helter Skelter (2002), Forrás: mutualart.com

 Ha nem szeretnél lemaradni legfrissebb cikkeinkről, kövess minket Facebookon is!

A műtárgypiac egy igazán izgalmas terület, ahol a művészeti és pénzügyi tényezők szükségszerűen ötvöződnek. Ahhoz, hogy részesei lehessünk, e két egymástól látszólag különböző világ sajátosságait kell megértenünk. Ma már egyre többen ismerik fel a művészet mint befektetés hosszú távú előnyeit – Magyarországon például az elmúlt évtizedekben látványosan növekedett a műtárgybefektetések forgalma, amely bizonyítja, hogy műtárgyat venni egyre népszerűbb, egyes társadalmi körökben szinte elvárt dolognak számít. A témában elmélyedni vágyóknak segítünk most a befektetési tényezők és lépések összegyűjtésével!

Forrás: befektetesilehetosegek.hu

Előkészítési fázis

A konkrét vásárlást megelőzően elengedhetetlen, hogy tanulmányozzuk a műtárgypiacot és megismerjük a különböző stílusokat, művészeti irányzatokat és művészeket. Fontos átlátni, hogy milyen befolyásoló tényezők játszanak szerepet a műtárgyak értékének alakulásában – ilyen lehet például a művész hírneve, a műtárgy állapota vagy annak ritkasága.

A mélyebb megismeréshez elsőként ajánlott műtárgybefektetéssel kapcsolatos szakirodalmat, könyveket és cikkeket olvasni, majd később szemlélődő jelleggel valós aukciókon is részt venni.  A galériák, múzeumok látogatása és az ismeretek folyamatos frissítése pedig egyenesen kötelező programnak számít.

Az alapismeretek megszerzését követően egy átfogó pénzügyi tervezés segíthet elkerülni a váratlan helyzeteket. Ebben a lépésben kerül sor a befektetési keret meghatározására, valamint a kockázatok és hozamok számbavételére. A műtárgyak hosszú távú befektetések, a hozamok viszont nem mindig garantáltak, így érdemes időt fordítani a pénzügyek kikalkulálására.

Amennyiben komoly szándékok vezérelnek a befektetésekkel kapcsolatban, és még inkább megalapozott döntéseket szeretnénk hozni, igényelhetünk szakértői segítséget is. A tanácsadók jól ismerik a piacot és az aktuálisan szereplő műtárgyakat, így átfogó képet tudnak nyújtani a megfelelő befektetési lehetőségekről.

Forrás: artnet.com

Árkalkuláció

Egy műtárgy árát számos tényező befolyásolja, valódi értékét pedig nehéz megbecsülni. Az ár nagy mértékben függ a kereslettől (vagyis, hogy mennyire ismert művészhez köthető az alkotás), a mű témájától (megfigyelhetők állandó és változó népszerűségnek örvendő tematikák), méretétől és állapotától is. A méret ugyan nem egyenesen arányos egy mű minőségével, de sokszor előfordul, hogy minél nagyobb egy alkotás, annál magasabb árat szabnak ki rá. Végül fontos megemlíteni még a provenienciát, azaz a műtárgy korábbi előfordulási helyeit, ugyanis ezek az információk sokat elárulnak az alkotás eredetiségéről, autentikusságáról. Minél több kiállításon szerepelt, minél híresebb emberek tulajdonában volt, vagy előző tulajdonosai jól visszakövethetőek, általában annál többet ér a remekmű.

Egy műtárgy értékének megállapítása – a fenti tényezőket figyelembe véve – történhet az aukciós házak átlagolásával vagy festmények esetén négyzetméterárral, továbbá ha egy birtokunkban lévő műtárgyat szeretnénk felbecsültetni, van lehetőség ingyenesen is ezzel foglalkozó vállalkozásokat vagy szakembereket felkérni erre.

A műtárgy kiválasztása

A műtárgyak kiválasztásánál fontos figyelembe venni, hogy befektetőként személy szerint hol, milyen szinten helyezkedünk el a befektetési piacon. A kezdő, először erre a területre lépő befektetőknek tanácsos kicsiben kezdeni, hiszen ezáltal szereznek tapasztalatot a befektetési folyamat jellegzetességeiről, és csak ezután érdemes a nagyobb és értékesebb műtárgyakat számba venni – így a kockázat elkerülése mellett sikerélménnyel is jócskán gazdagodhatnak.

A kezdő műtárgybefektetők leggyakrabban a grafika műfajával próbálkoznak, ugyanis ezeknél ugyanúgy jelen van a minőségi és szakértői munka, azonban az egyszerűbb anyagok használatából és kisebb méretükből fakadóan gyakran kedvezőbb az áruk. Érdemes továbbá körbe nézni a fiatal kortárs művészek alkotásai között is: ezek újonnan kerülnek be a műkereskedelem világába, így szintén kedvezőbb áron elérhetőek, ráadásul egy-egy vásárlással a fiatal művészek reputációját is támogatjuk, erősítjük jelenlétüket és relevanciájukat a műtárgypiacon, és esélyt adunk számukra a további építkezéshez. Később, a kiválasztott művész pályafutásának felfelé ívelése esetén pedig többszörös hozamot is elérhetünk befektetésünkkel. Mindemellett figyelmet érdemelnek még a nem kifejezetten hagyományos képzőművészeti ágak is, mint például a fotóművészeti alkotások vagy az üvegművészeti tárgyak, amelyek egyre nagyobb jelentőséggel rendelkeznek.  

Folyamatos építkezés

Az első befektetési élmények után, amennyiben kellően felkészültnek érezzük magunkat, belekezdhetünk akár egy tudatos gyűjteményépítésbe is, azonban ehhez célszerű egy olyan koncepció lefektetése, amely segít egy egységes portfólió kialakításában és a darabok rendezésében.

A képzőművészeti műtárgypiacon egyértelműen a festmény a legstabilabb értékű műkincs jelenleg, esetükben azonban már nagyobb értékű invesztálásra van szükség, 1.000.000 Ft alatt nem érdemes befektetni ebben a kategóriában.

Összességében az a fontos, hogy olyan műtárgyat válasszunk, amellyel azonosulni tudunk, illik a tervezett gyűjteményünkbe és várhatóan hosszú távon is maradandó értékkel bír.

Forrás: alkotomuveszet.hu

Befektetés és utóélet

Nem lehet elégszer hangsúlyozni, hogy a műtárgy valóban egy értékmegőrző befektetés, amely hosszabb távra szól és fel tudja venni a versenyt a pénzügyi piac más befektetési hozamaival. Ennek köszönhetően nemcsak önálló befektetésként tekinthetünk rá, hanem egy portfólió részeként is megállja a helyét. Kellő odafigyelés és szakértelem mellett, közepes és hosszabb távon biztos, hogy hozamot termel, azonban az időtáv itt is kulcstényező, hiszen bizonyos kategóriákban 5-7 évvel is kell számolnunk a beteljesülésig.

A megfelelő műtárgy megvásárlásakor minden esetben igényeljünk eredetiségigazolást, továbbá jegyezzük fel, hogy az alkotás milyen kiállításokon szerepelt már, és hogy volt-e reprodukálva valahol. Elengedhetetlen, hogy figyelemmel kísérjük a műtárgyhoz kapcsolódó dokumentációkat. Miután birtokunkba kerül a remekmű, rajtunk a sor, hogy megfelelő körülményeket (pl.: hőmérséklet, páratartalom szabályozása stb.) biztosítsunk a műtárgy tárolására – fokozottan figyeljünk arra, hogy a mű megőrizze akkori állapotát és értékét!  

A folyamat persze még ezután sem ér véget, ugyanis időnként érdemes újraértékelni a darabokat, és figyelni a piaci trendeket. Amennyiben egy mű kapcsán megfogalmazódik bennünk az eladás gondolata, addig megszerzett tudásunkkal és tapasztalatunkkal ügyeljünk az értékesítéssel kapcsolatos kiemelt fókuszpontokra.

A műtárgybefektetés tehát időigényes folyamat, amelyhez türelemre, kitartásra, naprakész tudásra és hosszú távú gondolkodásmódra lesz szükségünk. Ezek betartásával azonban nemcsak büszke tulajdonosai és csodálói lehetünk a megvásárolt műveknek, de minden bizonnyal a befektetésünk is bőven megtérül majd.

 Ha nem szeretnél lemaradni legfrissebb cikkeinkről, kövess minket Facebookon is!

Március 1-jén megnyílt a Fénydóm fényművészeti kiállítás, amelynek a budapesti Biodóm ad otthont. A március 17-ig tartó eseménynek köszönhetően a nagyközönség most először járhatja körbe az építmény teljes területét. A hazai és nemzetközi fényművészek alkotásai e különleges helyszínen igazán egyedi élményt nyújtanak az érdeklődők számára.

Forrás: funzine.hu

A hatalmas – van, ahol 36 méter magas – üvegkupola alatt rejlő kiállításon helyspecifikus fényművészeti és audiovizuális installációk jelennek meg, melyek mindegyikét valamilyen természeti jelenség inspirálta, így például a vízesés, madárcsicsergés, víz alatti állatok és az óceánok világa is megelevenedik. Az alkotások több száz intelligens lámpa, projektor és nagy teljesítményű diavetítő berendezés által kelnek életre, amelyek nem mindennapi fénykörnyezetet teremtenek.

A fényművészeti esemény az intézmény azon elképzelésének részét képezi, hogy az építményhez kötődő beruházás szüneteltetése alatt is hasznosítsa a helyszínt különböző, a Fővárosi Állat- és Növénykert szellemiségével és a hely adottságaival összeegyeztethető rendezvények befogadásával.

A projekt megvalósítása az INOTA - Kortárs audiovizuális fesztivál programját is szervező COLLOC Productions-nek és a Centrum Production-nek köszönhető, a kezdeményezéshez pedig partnerként csatlakozott a monumentális fényfestéseiről ismert LaLuz Visuals, továbbá a nemzetközi hírű fényművész, Karl Kola is.

Az egyedülálló kiállítás minden nap délután 5-től este 10 óráig várja a látogatókat.

Forrás: funzine.hu

Ha nem szeretnél lemaradni legfrissebb cikkeinkről, kövess minket Facebookon is!

Tegnap rendezték meg a HAB Díj átadó eseményét az Andrássy úti Hungarian Art & Business összművészeti központban. Az MBH Bank Művészeti Alapítvány által 2023-ban létrehozott HAB Díj célja, hogy egy kiválasztott, 35 év feletti művész alkotói tevékenységét támogassa 3.200.000 forint értékben. A kiírt alkotói programra több mint 100 pályázat érkezett, amelyből a szakmai zsűri döntése alapján 10 jutott tovább az utolsó fordulóba. A döntősök közül végül Kocsi Olga vehette át a győztesnek járó elismerést.

Forrás: Hungarian Art & Business

A pályázat értelmében a beérkezett tervek közül az Alapítvány kiválasztott egy megvalósítandó művészeti alkotást, a fenti összeget pedig a nyertes pályázó a mű megalkotása mellett művészi tevékenységének támogatására fordíthatja. Az első helyezést elért koncepció továbbá a megvalósítást követően bekerül az Alapítvány műgyűjteményébe.

Az ünnepélyes díjátadón virtuálisan bemutatásra kerültek a döntősök – Asztalos Zsolt, Hegedűs 2 László, Kocsi Olga, Kondor Attila, Nagy Barbara, Szabó Kristóf KristofLab, Szirmai Nóra és Wolsky András – munkái, majd kihirdették, hogy melyik pályázat nyerte el a támogatást.

A szakmai zsűrit Dr. Bordács Andrea esztéta, docens, az ELTE BDPK Vizuális Művészeti Tanszék vezetője; Kőnig Frigyes képzőművész, rektor emeritus; Sinkó István Károly képzőművész, a Magyar Festőtársaság Elnöke; és Vékony Délia művészettörténész, filozófus, a HAB művészeti igazgatója alkotta.

A díjátadón Vékony Délia, a HAB művészeti igazgatója tartott köszöntőbeszédet, majd a szakmai bizottság további tagjai beszámoltak arról, milyen szempontok játszottak közre a kiválasztási folyamat során. Egy olyan eszmei és anyagi értéket képviselő műtárgy kiválasztása volt számukra a cél, amely időtálló mind anyagában, mind kivitelezésében, továbbá méltón tud helyet foglalni egy jelentős műgyűjteményben. A beérkezett pályamunkák közül végül Kocsi Olga 7x7 Beton ikon című alkotásának ítélték oda az első helyezést.

Kocsi Olga (1987), művésznevén Holy Olga, multimédia művész, aki munkája során a különböző tudományterületek kereszteződéseit vizsgálja, mint például a valóság és virtuális valóság kapcsolata, vagy a magánszféra és közszféra közötti kötelékek. Egyik központi témája a szentség értelmezése és átértelmezése. A HAB Díjra nevezett 7x7 Beton ikon című alkotása egy mátrixot alkotó, 49 képből álló sorozaton alapszik, melynek elemei egy-egy művészettörténeti alkotásra utalnak, sajátos humorral átértelmezve a műveket. Az első fázisban elkészített fényképek betonba öntve válnak tárgyakká.

Forrás: Hungarian Art & Business

Ha nem szeretnél lemaradni legfrissebb cikkeinkről, kövess minket Facebookon is!

A művészeti vásárok minden évben nagy jelentőséggel bírnak a képzőművészeti szcénában, ugyanis átfogó képet nyújtanak az aktuális trendekről. Ezen túl lehetőséget adnak mind a szakmabeliek, mind a művészetkedvelők számára, hogy új galériákat, alkotókat ismerjenek meg. Tavaly az ázsiai művészet erősödése határozta meg ezeket az eseményeket, idén azonban globális szinten is ígéretesnek látszik a felhozatal. A következőkben 2024 első felének legfontosabb nemzetközi művészeti vásárjait szemlézzük.

Frieze Art Fair – Los Angeles, Santa Monica-i repülőtér (március 1–3.); New York, The Shed (május 3–5.)

A 2003-as alapítású Frieze Art Fair az egyik legjelentősebb művészeti vásár, amelyet négy nagyvárosban is megrendeznek, elsőként Los Angelesben. A március 1. és 3. között zajló esemény immár ötödik alkalommal nyitja meg kapuit, helyszíne az előző évhez hasonlóan a Santa Monica-i repülőtér. Az összesen 95 nemzetközi galériát felvonultató vásár új kialakításban lesz megtekinthető, ugyanis a helyszín részét képezi majd egy szabadtéri terület, valamint sportpálya és közösségi park is, amelyek még inkább fokozzák a látogatói élményt.

A Frieze második állomása május 3. és 5. között New York, amelyen 68 kiállító intézmény vesz részt. A rendezvénynek a The Shed elnevezésű multidiszciplináris művészeti központ ad otthont, amely a korábbi helyszínhez hasonlóan butikméretű vásár berendezésére alkalmas. Az esemény kísérőprogramja idén a NADA New York, a New Art Dealers Association szervezésében, amely szintén május 3. és 5. között lesz látogatható a közeli Chelsea-ben.  

Forrás: artnews.com

Art Dubai – Dubai, Madinat Jumeirah (március 1–3.)

Az Art Dubai a Közel-Kelet legnagyobb művészeti vására, amelynek sikerességét az is bizonyítja, hogy már tizenhetedik alkalommal rendezik meg. A nagyszabású eseményen több mint 40 ország száznál is több galériája képviselteti magát, ahol idén első alkalommal mutatkozik be többek között a Peres Projects, a Gajah és a Voloshyn galéria is.

A vásár négy szekcióra oszlik majd, amelynek részei a Kortárs, az Art Dubai Modern, a Bawwaba és az Art Dubai Digital lesznek. Az idei esemény a Globális Dél – az alacsonyabb jövedelmű országok – fogalmának és az ehhez kapcsolódó témakörök kiterjesztése köré épül, mind hagyományos földrajzi, mind gazdasági határok értelmében.

Outsider Art Fair – New York, Metropolitan Pavilion (március 1–3.)

Az Outsider Art Fair 31. alkalommal várja az érdeklőket, akik idén 63 kiállító kínálatából válogathatnak. Az eddigiekhez hasonlóan a vásár két kurátori szekciót foglal magában, amelynek egyikét a neves amerikai költő, Anne Waldman szervezi. A második szekciót a Creative Growth Art Center, amely a legrégebben működő, a fogyatékkal élő művészek munkájának támogatásával foglalkozó oaklandi székhelyű, idén az 50. évfordulóját ünneplő nonprofit szervezet.

ARCOmadrid – Madrid, IFEMA MADRID, 7. és 9. csarnok (március 8–10.)

Az ARCOmadrid Spanyolország Nemzetközi Kortárs Művészeti Vására, amely a kortárs művészeti piac egyik fő platformjává nőtte ki magát: az idén 43. alkalommal megrendezésre kerülő esemény több mint 200 galériát vonultat fel. Az egy általános galériából és három kurátori szekcióból álló vásár középpontjában ezúttal a Karib-térség és a latin-amerikai művészet áll majd. A szervezett programok a Karib-tenger által összekapcsolt vidékek művészeti színtereihez, illetve az ARCOmadrid és a latin-amerikai művészet közötti történelmi kötelékekhez fognak kapcsolódni, továbbá fiatal galériáktól származó válogatást mutatnak be.

Biennale of Sydney – Sydney (március 9.–június 10.)

Tízezer nap címmel nyílik meg március 9-én a Sydney-i Biennálé. 1973-as indulása óta a művészet és a sokoldalú ötletek társadalmi platformja, ahol több mint 100 országból közel 1900 művész munkáit mutatják be.  A nagyközönség számára ingyenesen látogatható, jelentős nemzetközi kortárs művészeti fesztivál Sydney városának több pontján lesz elérhető. A Tízezer nap témája azt ígéri, hogy az eseménysorozat változatos nézőpontokkal és művészi kifejezésekkel világítja meg a képzőművészeti színteret.

Forrás: biennaleofsydney.art

SPARK Art Fair Vienna – Bécs, MARX HALLE (március 15–17.)

A SPARK Art Fair Vienna több szempontból is különleges, ugyanis ez az egyetlen nemzetközi művészeti vásár, amely kizárólag szóló bemutatókra összpontosít. Ennek köszönhetően a művészek teljes figyelmet kapnak, így lehetőség nyílik mélyebb megismerésükre mind gyűjtői, mind művészetkedvelői oldalról. A rendezvény a kortárs művészeti alkotások széles választékát kínálja, emellett idén a művészeti vásárok élményét is szeretné újradefiniálni például a nemzetközi galériák és művészek számának növelésével, innovatív digitális platformokkal, illetve a különböző bécsi kulturális intézményekkel folytatott együttműködésekkel.

TEFAF – Maastricht, Maastrichti Kiállítási és Konferencia Központ (március 9–14.); New York, Park Avenue Armory (május 12–13.)

A holland TEFAF Maastricht hat napon át lesz látogatható a Maastrichti Kiállítási és Konferencia Központban. A rendezvény 270 kiállítót vonultat fel, amelyből 10 idén vesz részt először a vásáron. Ez évben debütál a Focus szekció, amely a kizárólag egy művészt reprezentáló galériákat foglalja magába. Az eddig is jelen lévő Showcase szekció pedig fiatal és feltörekvő kereskedők számára kínál bemutatkozási lehetőséget.

A TEFAF New York idén tizedik alkalommal kerül megrendezésre a Park Avenue Armoryban, ahol 15 országból és négy kontinensről származó, közel 90 galéria fog bemutatkozni.

Art Basel – Hong Kong, Hongkongi Kongresszusi és Kiállítási Központ (március 28–30.); Svájc, Messe Basel (június 13–16.)

Az Art Basel a világ egyik legbefolyásosabb művészeti vására: az 1970 óta működő eseménysorozat a globális művészeti színtér elismert találkozási pontja, ahol minden évben első osztályú tárlatok, előadások és kiegészítő programok várják az érdeklődőket. A neves művészek mellett feltörekvő tehetségek is képviseltetik magukat az eseményen. A kezdetektől magas fokú érdeklődés kíséri a vásárt, amely már az első alkalommal tizenhatezer résztvevőt vonzott, ez pedig egyre csak növekszik. Napjainkban már Miamiban, Hong Kongban és Párizsban egyaránt hagyománnyá vált a vásár megrendezése.

Március végén elsőként a Hong Kong-i esemény tekinthető meg a Hongkongi Kongresszusi és Kiállítási Központban. A rendezvény idén 242 kiállítóval tér vissza, amely a tavalyi 171-hez képest nagy növekedést jelent. A hagyományokhoz híven a vásár három fő szekcióra oszlik: a Galleries mintegy 200 kiállító részvételével, a Discoveries, ahol a feltörekvő művészek egyéni bemutatóival lehet találkozni, valamint az Insights, amely az ázsiai csendes-óceáni régió művészeinek történelmi bemutatóiba enged betekintést.

Az első félévben lesz látható még az Art Basel svájci rendezvénye is 40 ország 287 galériájának részvételével, amelyből 22 most először állít standot. A vásár fő része idén is a Messe Basel-ben kerül megrendezésre június 13. és 16. között.

Forrás: artnews.com

Venice Biennale – Velence, Venice Arsenal, Giardini (április 20.–november 24.)

A Stranieri Ovunque - Foreigners Everywhere címet viselő 60. Velencei Képzőművészeti Biennálé, ahogy a megnevezés is ígéri, az idegenség, a migráció és a kultúrák összekapcsolódásának fogalmáról való elmélkedésre hívja az érdeklődőket. A kiállítás az identitás, a hovatartozás és a közös emberi tapasztalatok művészeten keresztül történő feltárását kísérli meg. A rendezvény történetében először fordul elő, hogy latin-amerikai, déli féltekén élő művészt kérnek fel a kiállítás szervezésére. Ennek köszönhetően az esemény kurátora idén a brazil származású Adriano Pedrosa lesz, amely felkérés tükrözi a latin- és dél-amerikai alkotók befogadására irányuló törekvéseket a művészeti szcénában.

Idén a Ludwig Múzeum által szervezett Magyar Pavilonban a Kopeczky Róna kurátor és Nemes Márton festőművész által alkotott Techno Zen című művészeti alkotás fogja képviselni hazánkat.

Art Brussels – Brüsszel, Brussels Expo (április 26–28.)

Az idén 40. alkalommal megrendezett Art Brussels visszatér az 1935-ben épült, art deco stílusú, ikonikus Brussels Expo két csarnokába. A vásáron 170 galéria képviselteti magát, amelyek öt szekcióba rendezve – Discovery, Rediscovery, Invited, Prime és Solo – várják a látogatókat.

Independent – New York, Tribeca-i Spring Studios (május 10–12.)

Az idén 15. évfordulóját ünneplő Independent művészeti vásár vezetői 77 kiállítót neveztek meg a tavaszi programra. A rendezvény története előtt tisztelegve egy külön, 15x15: Independent 2010–2024 című szekciót is létrehoznak, amelyet a vásár alapítója és vezérigazgatója, Elizabeth Dee és White Columns vezető kurátor, valamint az Independent alapító kurátori tanácsadója, Matthew Higgs szerveznek.

 Ha nem szeretnél lemaradni legfrissebb cikkeinkről, kövess minket Facebookon is!

Február 29-én nyílik a legnevesebb kortárs és klasszikus aukciósházakat, galériákat és műkereskedőket felvonultató művészeti vásár Budapesten, a Bálnában. Negyven galéria több ezer alkotása közül válogathatnak az érdeklődők, a kínálatban festmények, szobrok, ékszerek, különleges szőnyegek, bútorok és antik könyvek is megtalálhatók lesznek. A március 3-ig tartó esemény keretein belül idén is szerveznek online jótékonysági árverést, ezúttal az Operaház Balettnövendékeiért Alapítvány javára.

Forrás: art-and-antique.hu

Immár hatodik alkalommal rendezik meg az Art and Antique Budapestet, amely idén a klasszikus helyett inkább a kortárs irányba fog elmozdulni, ugyanis a fiatalok körében egyértelműen nagyobb az érdeklődés ezen műalkotások iránt, a szervezők pedig szeretnék az ő igényeiket is kiszolgálni. Az eseményre több száz gyűjtőt várnak, ugyanakkor a főszervező, Tausz Ádám megállapítása szerint a nem szakmai közönség is előszeretettel vásárol. Továbbá kiemelte, hogy biztosan nagyobb keresletet fognak generálni azon alkotók munkái, akikhez a közelmúltban kiállítás is kapcsolódott. [1]

[1] Forrás: Index.hu

Rendkívül értékes műtárgyakra bukkanhatnak, akik ellátogatnak a művészeti vásárra. Egy kis ízelítőt adva, megvásárolható lesz Reigl Judit Fekete Robbanás című műve. Az 1955-ben – az életmű egyik legfontosabb korszakában – született alkotás művészettörténeti és műgyűjtői szempontból is nagy jelentőségű. Elérhetők lesznek Vera Molnar festményei, Keserü Ilona szőttesei, valamint Hantai Simon mintegy 100 millió forintot érő, 1971-es alkotása is, amely több mint 50 év után került elő egy franciaországi magángyűjteményből. Folytatva a sort Batthyány Gyula életművének egyik legjelentősebb, Vihar a lóversenyen című festménye is látható lesz, amely egyike az alkotó legmodernebb, az art deco jegyeit magán viselő műveinek. A képzőművészeti remekműveken túl megtalálható lesz majd például a feltételezetten egykor Kossuth Ferenc (1841-1914) tulajdonában lévő, 16,5 millió forint értékű, Kossuth-családi címerrel díszített 12 személyes ezüst étkészlet is.

Forrás: index.hu

A négynapos vásár minden nap 10 és 19 óra között várja a látogatókat. A belépővel rendelkező érdeklődőknek lehetőségük lesz részt venni ingyenes tárlatvezetéseken magyar és angol nyelven is, amelyek során Antalffy Péter történész, a Rubicon Intézet tudományos munkatársa vezeti körbe őket a kiállítás területén.

A tárlatvezetési időpontok, a kiállítók teljes sora, a jótékonysági árverés és az esemény további részletei megtalálhatók a rendezvény hivatalos weboldalán.

Ha nem szeretnél lemaradni legfrissebb cikkeinkről, kövess minket Facebookon is!

A világszerte a számítógép-művészet egyik legjelentősebb úttörőjeként számon tartott Vera Molnar életműve előtt tiszteleg a Ludwig Múzeumban látható Á la recherche de Vera Molnar – Vera Molnar művei és kortárs reflexiók c. tárlat. A két részből álló kiállításon – amely átfogó képet nyújt az alkotó teljes munkásságáról és személyéről – Vera Molnar alkotásai mellett nemzetközileg elismert művészek munkái is megjelennek. A tárlatot április 14-ig tekinthetik meg az érdeklődők.

A 100. születésnapja előtt nem sokkal elhunyt Vera Molnar Magyarországon született, tanulmányait a Magyar Képzőművészeti Főiskolán végezte, majd 1947-től haláláig Franciaországban élt és alkotott. Egyike volt azon művészeknek, akik elsőként hoztak létre műalkotást valódi számítógép segítségével.

Vera Molnar művei programozott algoritmusok alapján, geometriai alapformákból épülnek fel, e geometrikus formanyelvben pedig meghatározó szerepe van a játékosságnak és a művész sajátos érzékenységének. Munkamódszerében kiemelkedő jelentősége volt a felfedezésnek és a véletlennek, úgy gondolta, hogy a számítógép által generált véletlen a lehetőségek tárházát nyitja meg, ám a választás és a döntés mindig a művész kezében marad.

Forrás: kulter.hu

A tárlaton a hatvanas évek végétől napjainkig terjedő időszak műalkotásai jelennek meg. Az itt szereplő egyedi és sokszorosított grafikai sorozatok és festmények jól reprezentálják az alkotó legfontosabb témáit, műcsoportjait, illetve vonal- és formarendszereinek változásait.

A kiállítás másik részében meghívott, nemzetközileg elismert művészek alkotásai mutatkoznak be a világon elsőként, amelyek mind egyedileg reflektálnak Vera Molnar életművére, vizsgálják annak jelentésrétegeit, továbbá hatását a jelenkori művészetre.

Ha nem szeretnél lemaradni legfrissebb cikkeinkről, kövess minket Facebookon is!

A műtárgypiac és műtárgybefektetés területe sokaknak elsőre talán kicsit titokzatosnak tűnhetnek, ám a művészet szerelmesei és a gyűjtők számára kiemelt jelentőséggel bírnak, hiszen értékes információkat hordoznak a képzőművészeti aktualitásokkal kapcsolatban. A műtárgy- és aukciós piacot számos tényező befolyásolja, amelyek által folyamatos változásnak van kitéve. A gazdasági, politikai és társadalmi folyamatok mind közrejátszanak a piaci trendek alakulásában. Lássuk, milyen tendenciák fogják meghatározni ezt a területet 2024-ben!

Forrás: Artmarketmonitor.hu

A műtárgypiac területén láthatók már azok a változások és irányvonalak, amelyek meghatározzák majd az idei évet. Az első és egyik leghangsúlyosabb a blue-chip[1] művészek alkotásai, amelyek már az elmúlt időszakban is jelentős érdeklődést generáltak, népszerűségük azonban idén tovább virágzik majd. Mindez leginkább abban mutatkozik meg, hogy a legtöbben blue-chipnek számító műtárgyakat adnak be az aukciósházakba. Továbbá a nagyobb galériák várhatóan a gyűjteményeik bővítésével fogják megszilárdítani idén is a sikerüket, méghozzá a blue-chip művészek műtárgyainak és hagyatékainak felvásárlásával.

[1] olyan nagy értékű műalkotások, amelyeket jól ismert, szilárd hírnévvel rendelkező művészek alkottak, és értékük idővel növekszik

A képzőművészeti és műtárgypiac telítettségével kapcsolatban fontos megjegyezni, hogy sokkal többen lépnek ezekre a területekre, mint évtizedekkel ezelőtt, így a galériai reprezentációért versengők száma rendkívül megemelkedett. Ez azt eredményezi, hogy a fiatal művészek egyre nehezebben találnak kiállítási lehetőséget. A kiélezett verseny megnehezíti számukra a tömegből való kitörést és unikális tevékenységük bemutatását. Az elmúlt időszak tapasztalatait tekintve valamennyire azonban segítségükre lehetnek a nemzetközi művészeti vásárok, mint például a Velencei Biennálé, ahol sokszor fedeznek fel tehetséges kezdő alkotókat vagy olyan témákat, amelyekkel érdemes foglalkozni.

Forrás: Artsy.net

A műtárgypiacon jelenlévő és 2024-ben előre törő alkotások témáit tekintve is felfedezhetők markáns előrejelzések. A kurátorok, kutatók, múzeumigazgatók és galériák figyelme egyre inkább a korábban alulreprezentált és marginalizált alkotókra, mozgalmakra és csoportokra – köztük például a skandináv számikra vagy a brazil és más latin-amerikai országok őslakosaira – szegeződik, így műalkotásaik jelentősége egyre hangsúlyosabbá válik. Ehhez hasonló tendenciát fognak követni Közép- és Latin-Amerika avantgárd és női alkotói is. A női művészek képviselete még mindig jóval alacsonyabb, mint a férfiaké, és alkotásaik árai is jóval elmaradnak férfi társaikétól. Azonban Karen Boyer, Miami-ban dolgozó műtárgypiaci tanácsadó megjegyzése, miszerint „az idei valószínűleg a női művészek éve lesz”, bizakodásra ad okot.[2]

[2] Forrás: artnet.com

Az eddigiek mellett a grafikák és sokszorosított műtárgyak ágazata is hóditani fog, ugyanis megfizethetőbb árfekvésük és könnyebb elérhetőségük miatt egyre inkább felkeltik az emberek érdeklődését. Bár a „trófea tételek” iránti kereslet idén is megmarad a milliárdosok körében, arra azonban lehet számítani, hogy a piac az észszerű kikiáltási árakhoz igazodva a reálisabb aukciós becslések irányába fog elmozdulni.

A meghatározó piaci jelenlévőkön és témákon túl a műtárgyvásárlás folyamatát érintő jellegzetességekkel is érdemes foglalkozni, hogy átfogó képet kapjunk a területről. Ide tartozik például az online értékesítés megingathatatlan ereje. Az online ajánlatok elsősorban a piac alacsonyabb árszegmensét szolgálják ki, és kapaszkodót jelentenek a műtárgypiacra belépni vágyó vásárlók számára.

2024-ben az online értékesítést a művészet és a technológia konvergenciája fogja még egy újabb szintre emelni. A jelentős átalakulás hatással lesz mind a feltörekvő gyűjtőkre, mind a tapasztalt műértőkre. A technológiai eszközök segíthetnek a gyűjteményeik kezelésében és értékbecslésében, illetve a műtárgyak átadásában, ami nagyobb átláthatóságot eredményez. Mindezt figyelembe véve tehát a digitális műtárgyvásárlási piac egyre szélesebb körű elterjedése jósolható, ami az üzleti gyakorlatok megváltozásához és a technológia teljes körű beépítéséhez vezet a műtárgybefektetések megkönnyítése érdekében.

Forrás: ARTnews.com

Továbbá az eladások területén a magánértékesítések térnyerése fog még nagy változásokat előidézni. A műtárgypiac dinamikáját természeténél fogva a változó ízlés és a változó preferenciák alakítják, ami persze kockázatot jelent a gyűjtők számára, emiatt többen is dönthetnek amellett, hogy műtárgyaikat nyilvános értékesítésre bocsátják.  A tételek azonban sokszor eladatlanul maradnak, ami hosszú távon befolyásolja a műtárgyak értékét. A kihívások ellenére a műtárgypiac megkönnyítette a tranzakciókat, és ez várhatóan továbbra is így lesz. Ugyanakkor jelentős elmozdulás várható tehát a hagyományos aukciósházaktól a magánügyletek felé, amelyek mérséklik a kockázatokat a gyűjtők számára, különösen a bizonytalan gazdasági helyzetekben.

Felhasznált források:

• Artnet: 5 Top Art Advisors on How the Art Market Could Change in 2024 (artnet.com)
• Artsy: 5 Themes That Will Define the Art Market in 2024 | Artsy
• Myartbroker: The Art Market In 2024 | MyArtBroker | Article

Néhány napja debütált Nemes Csaba képzőművész videóinterjúja és Vida Judit keramikus művész podcastbeszélgetése az acb Galéria csatornáin. A megjelent, figyelemre méltó interjúkban mélyebben megismerhetjük az alkotók személyes és szakmai életútját, munkásságuk alakulását, valamint jelenlegi kiállításaik szakmai hátterét. Örömmel ajánljuk a következő két riportot!

Making Painting I Műterem-látogatás Nemes Csabánál

Nemes Csaba (1966–) számos nemzetközi és hazai kiállítással a háta mögött az acb Galéria új művészeként lépett a nagyközönség elé. Festészet csinálás c. tárlata, amelynek anyaga a 2023-as Making Painting és a 2022-es Appearance című festészeti sorozatából válogat, február 23-ig még megtekinthető az acb Plus-ban.

A képzőművész műtermében készült interjúból számos részletet megtudhatunk Nemes Csaba alkotói útjáról, a jelenlegi munkásságát meghatározó absztrakt festészet iránti érdeklődéséről, valamint Making Painting című sorozatáról is.

A videóinterjú az alábbi linken érhető el.

YouTube, @acbGallery – Making Painting I Műterem-látogatás Nemes Csabánál (youtube.com)

Forrás: acb Galéria weboldala

Posztmodern design I Vida Judit podcast

Vida Judit keramikus művész munkássága a hagyományos kerámiaművészettől elrugaszkodó irányzatot képviseli, illetve feszegeti annak határait és más művészeti ágakkal való kapcsolódási lehetőségeket keres. A kilencvenes években készült kerámiákat bemutató Posztmodern design c. tárlata február 23-ig tekinthető meg az acb Attachmentben. A kiállítás darabjai – nyomokban felismerhető formáik ellenére – inkább ironikus módon közelítik meg a tárgyak funkcióit.

Vida Judit az acb Media podcastcsatornájának első vendége volt. A vele készült beszélgetésből, amelynek helyszínét az alkotó pilismaróti műteremháza adta, további érdekességek derülnek ki az említett kiállítás hátterével és az alkotó munkásságának mérföldköveivel kapcsolatban.

A podcastbeszélgetés az alábbi linken érhető el.

Spotify, @acb Media podcast – acb Media: S01 E1 I Vida Judit: Posztmodern design (spotify.com)

Forrás: acb Galéria weboldala

A Virág Judit Galéria legújabb, Róma–Budapest c. kiállítását 2024. február 22. és március 28. között tekinthetik meg az érdeklődők. A Róma városa ihlette összművészeti tárlat több száz négyzetméteren vonultatja majd fel a magyar képzőművészet legnagyobb ikonjainak képeit, szobrait és műtárgyait. A nagyközönség klasszikus és kortárs alkotók remekművein keresztül ismerheti meg az olasz főváros XIX–XX. századi hatását a hazai kulturális szcénára.

Forrás: Magyar Nemzet weboldala

A Galéria Berlin- és Párizs-tematikájú kiállítása után, a sorozat záró részeként, ezúttal az olasz főváros került a tárlat középpontjába. A modern magyar művészet sokszínűsége nagy mértékben köszönhető képzőművészeink világutazásainak. A festői olasz tájak mindig is lenyűgözték az európai alkotókat, továbbá a korabeli művészeti képzés kiemelt elemei voltak az itáliai, ezen belül is a római tanulmányutak. Ennek köszönhetően sok időt tölthettek a művészek az antik, reneszánsz, majd a barokk emlékek tanulmányozásával. Emellett Róma a korszak legfontosabb vallási centruma is volt, amely szintén elősegítette, hogy a város kiemelkedő úti cél legyen a 18-19. század fordulóján.

A magángyűjtemények, közintézmények darabjain alapuló tárlaton többek között Aba-Novák Vilmos, Gulácsy Lajos, Keserü Ilona, Markó Károly, Patkó Károly, Reigl Judit és Vaszary János művei jelennek meg, amelyek mindegyike valamilyen módon a magyar-itáliai kölcsönhatásokról ad tanúbizonyságot. A kiállítás premierjén Kaszás Gábor és Szeredi Merse Pál tanulmánykötetét is bemutatják, amely új kutatásokra alapozva foglalja össze az 1800-tól 1948-ig tartó másfél évszázad művészeti irányzatait.

Forrás: Virág Judit Galéria weboldala