A művészeti vásárok minden évben nagy jelentőséggel bírnak a képzőművészeti szcénában, ugyanis átfogó képet nyújtanak az aktuális trendekről. Ezen túl lehetőséget adnak mind a szakmabeliek, mind a művészetkedvelők számára, hogy új galériákat, alkotókat ismerjenek meg. Tavaly az ázsiai művészet erősödése határozta meg ezeket az eseményeket, idén azonban globális szinten is ígéretesnek látszik a felhozatal. A következőkben 2024 első felének legfontosabb nemzetközi művészeti vásárjait szemlézzük.

Frieze Art Fair – Los Angeles, Santa Monica-i repülőtér (március 1–3.); New York, The Shed (május 3–5.)

A 2003-as alapítású Frieze Art Fair az egyik legjelentősebb művészeti vásár, amelyet négy nagyvárosban is megrendeznek, elsőként Los Angelesben. A március 1. és 3. között zajló esemény immár ötödik alkalommal nyitja meg kapuit, helyszíne az előző évhez hasonlóan a Santa Monica-i repülőtér. Az összesen 95 nemzetközi galériát felvonultató vásár új kialakításban lesz megtekinthető, ugyanis a helyszín részét képezi majd egy szabadtéri terület, valamint sportpálya és közösségi park is, amelyek még inkább fokozzák a látogatói élményt.

A Frieze második állomása május 3. és 5. között New York, amelyen 68 kiállító intézmény vesz részt. A rendezvénynek a The Shed elnevezésű multidiszciplináris művészeti központ ad otthont, amely a korábbi helyszínhez hasonlóan butikméretű vásár berendezésére alkalmas. Az esemény kísérőprogramja idén a NADA New York, a New Art Dealers Association szervezésében, amely szintén május 3. és 5. között lesz látogatható a közeli Chelsea-ben.  

Forrás: artnews.com

Art Dubai – Dubai, Madinat Jumeirah (március 1–3.)

Az Art Dubai a Közel-Kelet legnagyobb művészeti vására, amelynek sikerességét az is bizonyítja, hogy már tizenhetedik alkalommal rendezik meg. A nagyszabású eseményen több mint 40 ország száznál is több galériája képviselteti magát, ahol idén első alkalommal mutatkozik be többek között a Peres Projects, a Gajah és a Voloshyn galéria is.

A vásár négy szekcióra oszlik majd, amelynek részei a Kortárs, az Art Dubai Modern, a Bawwaba és az Art Dubai Digital lesznek. Az idei esemény a Globális Dél – az alacsonyabb jövedelmű országok – fogalmának és az ehhez kapcsolódó témakörök kiterjesztése köré épül, mind hagyományos földrajzi, mind gazdasági határok értelmében.

Outsider Art Fair – New York, Metropolitan Pavilion (március 1–3.)

Az Outsider Art Fair 31. alkalommal várja az érdeklőket, akik idén 63 kiállító kínálatából válogathatnak. Az eddigiekhez hasonlóan a vásár két kurátori szekciót foglal magában, amelynek egyikét a neves amerikai költő, Anne Waldman szervezi. A második szekciót a Creative Growth Art Center, amely a legrégebben működő, a fogyatékkal élő művészek munkájának támogatásával foglalkozó oaklandi székhelyű, idén az 50. évfordulóját ünneplő nonprofit szervezet.

ARCOmadrid – Madrid, IFEMA MADRID, 7. és 9. csarnok (március 8–10.)

Az ARCOmadrid Spanyolország Nemzetközi Kortárs Művészeti Vására, amely a kortárs művészeti piac egyik fő platformjává nőtte ki magát: az idén 43. alkalommal megrendezésre kerülő esemény több mint 200 galériát vonultat fel. Az egy általános galériából és három kurátori szekcióból álló vásár középpontjában ezúttal a Karib-térség és a latin-amerikai művészet áll majd. A szervezett programok a Karib-tenger által összekapcsolt vidékek művészeti színtereihez, illetve az ARCOmadrid és a latin-amerikai művészet közötti történelmi kötelékekhez fognak kapcsolódni, továbbá fiatal galériáktól származó válogatást mutatnak be.

Biennale of Sydney – Sydney (március 9.–június 10.)

Tízezer nap címmel nyílik meg március 9-én a Sydney-i Biennálé. 1973-as indulása óta a művészet és a sokoldalú ötletek társadalmi platformja, ahol több mint 100 országból közel 1900 művész munkáit mutatják be.  A nagyközönség számára ingyenesen látogatható, jelentős nemzetközi kortárs művészeti fesztivál Sydney városának több pontján lesz elérhető. A Tízezer nap témája azt ígéri, hogy az eseménysorozat változatos nézőpontokkal és művészi kifejezésekkel világítja meg a képzőművészeti színteret.

Forrás: biennaleofsydney.art

SPARK Art Fair Vienna – Bécs, MARX HALLE (március 15–17.)

A SPARK Art Fair Vienna több szempontból is különleges, ugyanis ez az egyetlen nemzetközi művészeti vásár, amely kizárólag szóló bemutatókra összpontosít. Ennek köszönhetően a művészek teljes figyelmet kapnak, így lehetőség nyílik mélyebb megismerésükre mind gyűjtői, mind művészetkedvelői oldalról. A rendezvény a kortárs művészeti alkotások széles választékát kínálja, emellett idén a művészeti vásárok élményét is szeretné újradefiniálni például a nemzetközi galériák és művészek számának növelésével, innovatív digitális platformokkal, illetve a különböző bécsi kulturális intézményekkel folytatott együttműködésekkel.

TEFAF – Maastricht, Maastrichti Kiállítási és Konferencia Központ (március 9–14.); New York, Park Avenue Armory (május 12–13.)

A holland TEFAF Maastricht hat napon át lesz látogatható a Maastrichti Kiállítási és Konferencia Központban. A rendezvény 270 kiállítót vonultat fel, amelyből 10 idén vesz részt először a vásáron. Ez évben debütál a Focus szekció, amely a kizárólag egy művészt reprezentáló galériákat foglalja magába. Az eddig is jelen lévő Showcase szekció pedig fiatal és feltörekvő kereskedők számára kínál bemutatkozási lehetőséget.

A TEFAF New York idén tizedik alkalommal kerül megrendezésre a Park Avenue Armoryban, ahol 15 országból és négy kontinensről származó, közel 90 galéria fog bemutatkozni.

Art Basel – Hong Kong, Hongkongi Kongresszusi és Kiállítási Központ (március 28–30.); Svájc, Messe Basel (június 13–16.)

Az Art Basel a világ egyik legbefolyásosabb művészeti vására: az 1970 óta működő eseménysorozat a globális művészeti színtér elismert találkozási pontja, ahol minden évben első osztályú tárlatok, előadások és kiegészítő programok várják az érdeklődőket. A neves művészek mellett feltörekvő tehetségek is képviseltetik magukat az eseményen. A kezdetektől magas fokú érdeklődés kíséri a vásárt, amely már az első alkalommal tizenhatezer résztvevőt vonzott, ez pedig egyre csak növekszik. Napjainkban már Miamiban, Hong Kongban és Párizsban egyaránt hagyománnyá vált a vásár megrendezése.

Március végén elsőként a Hong Kong-i esemény tekinthető meg a Hongkongi Kongresszusi és Kiállítási Központban. A rendezvény idén 242 kiállítóval tér vissza, amely a tavalyi 171-hez képest nagy növekedést jelent. A hagyományokhoz híven a vásár három fő szekcióra oszlik: a Galleries mintegy 200 kiállító részvételével, a Discoveries, ahol a feltörekvő művészek egyéni bemutatóival lehet találkozni, valamint az Insights, amely az ázsiai csendes-óceáni régió művészeinek történelmi bemutatóiba enged betekintést.

Az első félévben lesz látható még az Art Basel svájci rendezvénye is 40 ország 287 galériájának részvételével, amelyből 22 most először állít standot. A vásár fő része idén is a Messe Basel-ben kerül megrendezésre június 13. és 16. között.

Forrás: artnews.com

Venice Biennale – Velence, Venice Arsenal, Giardini (április 20.–november 24.)

A Stranieri Ovunque - Foreigners Everywhere címet viselő 60. Velencei Képzőművészeti Biennálé, ahogy a megnevezés is ígéri, az idegenség, a migráció és a kultúrák összekapcsolódásának fogalmáról való elmélkedésre hívja az érdeklődőket. A kiállítás az identitás, a hovatartozás és a közös emberi tapasztalatok művészeten keresztül történő feltárását kísérli meg. A rendezvény történetében először fordul elő, hogy latin-amerikai, déli féltekén élő művészt kérnek fel a kiállítás szervezésére. Ennek köszönhetően az esemény kurátora idén a brazil származású Adriano Pedrosa lesz, amely felkérés tükrözi a latin- és dél-amerikai alkotók befogadására irányuló törekvéseket a művészeti szcénában.

Idén a Ludwig Múzeum által szervezett Magyar Pavilonban a Kopeczky Róna kurátor és Nemes Márton festőművész által alkotott Techno Zen című művészeti alkotás fogja képviselni hazánkat.

Art Brussels – Brüsszel, Brussels Expo (április 26–28.)

Az idén 40. alkalommal megrendezett Art Brussels visszatér az 1935-ben épült, art deco stílusú, ikonikus Brussels Expo két csarnokába. A vásáron 170 galéria képviselteti magát, amelyek öt szekcióba rendezve – Discovery, Rediscovery, Invited, Prime és Solo – várják a látogatókat.

Independent – New York, Tribeca-i Spring Studios (május 10–12.)

Az idén 15. évfordulóját ünneplő Independent művészeti vásár vezetői 77 kiállítót neveztek meg a tavaszi programra. A rendezvény története előtt tisztelegve egy külön, 15x15: Independent 2010–2024 című szekciót is létrehoznak, amelyet a vásár alapítója és vezérigazgatója, Elizabeth Dee és White Columns vezető kurátor, valamint az Independent alapító kurátori tanácsadója, Matthew Higgs szerveznek.

 Ha nem szeretnél lemaradni legfrissebb cikkeinkről, kövess minket Facebookon is!

Február 29-én nyílik a legnevesebb kortárs és klasszikus aukciósházakat, galériákat és műkereskedőket felvonultató művészeti vásár Budapesten, a Bálnában. Negyven galéria több ezer alkotása közül válogathatnak az érdeklődők, a kínálatban festmények, szobrok, ékszerek, különleges szőnyegek, bútorok és antik könyvek is megtalálhatók lesznek. A március 3-ig tartó esemény keretein belül idén is szerveznek online jótékonysági árverést, ezúttal az Operaház Balettnövendékeiért Alapítvány javára.

Forrás: art-and-antique.hu

Immár hatodik alkalommal rendezik meg az Art and Antique Budapestet, amely idén a klasszikus helyett inkább a kortárs irányba fog elmozdulni, ugyanis a fiatalok körében egyértelműen nagyobb az érdeklődés ezen műalkotások iránt, a szervezők pedig szeretnék az ő igényeiket is kiszolgálni. Az eseményre több száz gyűjtőt várnak, ugyanakkor a főszervező, Tausz Ádám megállapítása szerint a nem szakmai közönség is előszeretettel vásárol. Továbbá kiemelte, hogy biztosan nagyobb keresletet fognak generálni azon alkotók munkái, akikhez a közelmúltban kiállítás is kapcsolódott. [1]

[1] Forrás: Index.hu

Rendkívül értékes műtárgyakra bukkanhatnak, akik ellátogatnak a művészeti vásárra. Egy kis ízelítőt adva, megvásárolható lesz Reigl Judit Fekete Robbanás című műve. Az 1955-ben – az életmű egyik legfontosabb korszakában – született alkotás művészettörténeti és műgyűjtői szempontból is nagy jelentőségű. Elérhetők lesznek Vera Molnar festményei, Keserü Ilona szőttesei, valamint Hantai Simon mintegy 100 millió forintot érő, 1971-es alkotása is, amely több mint 50 év után került elő egy franciaországi magángyűjteményből. Folytatva a sort Batthyány Gyula életművének egyik legjelentősebb, Vihar a lóversenyen című festménye is látható lesz, amely egyike az alkotó legmodernebb, az art deco jegyeit magán viselő műveinek. A képzőművészeti remekműveken túl megtalálható lesz majd például a feltételezetten egykor Kossuth Ferenc (1841-1914) tulajdonában lévő, 16,5 millió forint értékű, Kossuth-családi címerrel díszített 12 személyes ezüst étkészlet is.

Forrás: index.hu

A négynapos vásár minden nap 10 és 19 óra között várja a látogatókat. A belépővel rendelkező érdeklődőknek lehetőségük lesz részt venni ingyenes tárlatvezetéseken magyar és angol nyelven is, amelyek során Antalffy Péter történész, a Rubicon Intézet tudományos munkatársa vezeti körbe őket a kiállítás területén.

A tárlatvezetési időpontok, a kiállítók teljes sora, a jótékonysági árverés és az esemény további részletei megtalálhatók a rendezvény hivatalos weboldalán.

Ha nem szeretnél lemaradni legfrissebb cikkeinkről, kövess minket Facebookon is!

A világszerte a számítógép-művészet egyik legjelentősebb úttörőjeként számon tartott Vera Molnar életműve előtt tiszteleg a Ludwig Múzeumban látható Á la recherche de Vera Molnar – Vera Molnar művei és kortárs reflexiók c. tárlat. A két részből álló kiállításon – amely átfogó képet nyújt az alkotó teljes munkásságáról és személyéről – Vera Molnar alkotásai mellett nemzetközileg elismert művészek munkái is megjelennek. A tárlatot április 14-ig tekinthetik meg az érdeklődők.

A 100. születésnapja előtt nem sokkal elhunyt Vera Molnar Magyarországon született, tanulmányait a Magyar Képzőművészeti Főiskolán végezte, majd 1947-től haláláig Franciaországban élt és alkotott. Egyike volt azon művészeknek, akik elsőként hoztak létre műalkotást valódi számítógép segítségével.

Vera Molnar művei programozott algoritmusok alapján, geometriai alapformákból épülnek fel, e geometrikus formanyelvben pedig meghatározó szerepe van a játékosságnak és a művész sajátos érzékenységének. Munkamódszerében kiemelkedő jelentősége volt a felfedezésnek és a véletlennek, úgy gondolta, hogy a számítógép által generált véletlen a lehetőségek tárházát nyitja meg, ám a választás és a döntés mindig a művész kezében marad.

Forrás: kulter.hu

A tárlaton a hatvanas évek végétől napjainkig terjedő időszak műalkotásai jelennek meg. Az itt szereplő egyedi és sokszorosított grafikai sorozatok és festmények jól reprezentálják az alkotó legfontosabb témáit, műcsoportjait, illetve vonal- és formarendszereinek változásait.

A kiállítás másik részében meghívott, nemzetközileg elismert művészek alkotásai mutatkoznak be a világon elsőként, amelyek mind egyedileg reflektálnak Vera Molnar életművére, vizsgálják annak jelentésrétegeit, továbbá hatását a jelenkori művészetre.

Ha nem szeretnél lemaradni legfrissebb cikkeinkről, kövess minket Facebookon is!

A műtárgypiac és műtárgybefektetés területe sokaknak elsőre talán kicsit titokzatosnak tűnhetnek, ám a művészet szerelmesei és a gyűjtők számára kiemelt jelentőséggel bírnak, hiszen értékes információkat hordoznak a képzőművészeti aktualitásokkal kapcsolatban. A műtárgy- és aukciós piacot számos tényező befolyásolja, amelyek által folyamatos változásnak van kitéve. A gazdasági, politikai és társadalmi folyamatok mind közrejátszanak a piaci trendek alakulásában. Lássuk, milyen tendenciák fogják meghatározni ezt a területet 2024-ben!

Forrás: Artmarketmonitor.hu

A műtárgypiac területén láthatók már azok a változások és irányvonalak, amelyek meghatározzák majd az idei évet. Az első és egyik leghangsúlyosabb a blue-chip[1] művészek alkotásai, amelyek már az elmúlt időszakban is jelentős érdeklődést generáltak, népszerűségük azonban idén tovább virágzik majd. Mindez leginkább abban mutatkozik meg, hogy a legtöbben blue-chipnek számító műtárgyakat adnak be az aukciósházakba. Továbbá a nagyobb galériák várhatóan a gyűjteményeik bővítésével fogják megszilárdítani idén is a sikerüket, méghozzá a blue-chip művészek műtárgyainak és hagyatékainak felvásárlásával.

[1] olyan nagy értékű műalkotások, amelyeket jól ismert, szilárd hírnévvel rendelkező művészek alkottak, és értékük idővel növekszik

A képzőművészeti és műtárgypiac telítettségével kapcsolatban fontos megjegyezni, hogy sokkal többen lépnek ezekre a területekre, mint évtizedekkel ezelőtt, így a galériai reprezentációért versengők száma rendkívül megemelkedett. Ez azt eredményezi, hogy a fiatal művészek egyre nehezebben találnak kiállítási lehetőséget. A kiélezett verseny megnehezíti számukra a tömegből való kitörést és unikális tevékenységük bemutatását. Az elmúlt időszak tapasztalatait tekintve valamennyire azonban segítségükre lehetnek a nemzetközi művészeti vásárok, mint például a Velencei Biennálé, ahol sokszor fedeznek fel tehetséges kezdő alkotókat vagy olyan témákat, amelyekkel érdemes foglalkozni.

Forrás: Artsy.net

A műtárgypiacon jelenlévő és 2024-ben előre törő alkotások témáit tekintve is felfedezhetők markáns előrejelzések. A kurátorok, kutatók, múzeumigazgatók és galériák figyelme egyre inkább a korábban alulreprezentált és marginalizált alkotókra, mozgalmakra és csoportokra – köztük például a skandináv számikra vagy a brazil és más latin-amerikai országok őslakosaira – szegeződik, így műalkotásaik jelentősége egyre hangsúlyosabbá válik. Ehhez hasonló tendenciát fognak követni Közép- és Latin-Amerika avantgárd és női alkotói is. A női művészek képviselete még mindig jóval alacsonyabb, mint a férfiaké, és alkotásaik árai is jóval elmaradnak férfi társaikétól. Azonban Karen Boyer, Miami-ban dolgozó műtárgypiaci tanácsadó megjegyzése, miszerint „az idei valószínűleg a női művészek éve lesz”, bizakodásra ad okot.[2]

[2] Forrás: artnet.com

Az eddigiek mellett a grafikák és sokszorosított műtárgyak ágazata is hóditani fog, ugyanis megfizethetőbb árfekvésük és könnyebb elérhetőségük miatt egyre inkább felkeltik az emberek érdeklődését. Bár a „trófea tételek” iránti kereslet idén is megmarad a milliárdosok körében, arra azonban lehet számítani, hogy a piac az észszerű kikiáltási árakhoz igazodva a reálisabb aukciós becslések irányába fog elmozdulni.

A meghatározó piaci jelenlévőkön és témákon túl a műtárgyvásárlás folyamatát érintő jellegzetességekkel is érdemes foglalkozni, hogy átfogó képet kapjunk a területről. Ide tartozik például az online értékesítés megingathatatlan ereje. Az online ajánlatok elsősorban a piac alacsonyabb árszegmensét szolgálják ki, és kapaszkodót jelentenek a műtárgypiacra belépni vágyó vásárlók számára.

2024-ben az online értékesítést a művészet és a technológia konvergenciája fogja még egy újabb szintre emelni. A jelentős átalakulás hatással lesz mind a feltörekvő gyűjtőkre, mind a tapasztalt műértőkre. A technológiai eszközök segíthetnek a gyűjteményeik kezelésében és értékbecslésében, illetve a műtárgyak átadásában, ami nagyobb átláthatóságot eredményez. Mindezt figyelembe véve tehát a digitális műtárgyvásárlási piac egyre szélesebb körű elterjedése jósolható, ami az üzleti gyakorlatok megváltozásához és a technológia teljes körű beépítéséhez vezet a műtárgybefektetések megkönnyítése érdekében.

Forrás: ARTnews.com

Továbbá az eladások területén a magánértékesítések térnyerése fog még nagy változásokat előidézni. A műtárgypiac dinamikáját természeténél fogva a változó ízlés és a változó preferenciák alakítják, ami persze kockázatot jelent a gyűjtők számára, emiatt többen is dönthetnek amellett, hogy műtárgyaikat nyilvános értékesítésre bocsátják.  A tételek azonban sokszor eladatlanul maradnak, ami hosszú távon befolyásolja a műtárgyak értékét. A kihívások ellenére a műtárgypiac megkönnyítette a tranzakciókat, és ez várhatóan továbbra is így lesz. Ugyanakkor jelentős elmozdulás várható tehát a hagyományos aukciósházaktól a magánügyletek felé, amelyek mérséklik a kockázatokat a gyűjtők számára, különösen a bizonytalan gazdasági helyzetekben.

Felhasznált források:

• Artnet: 5 Top Art Advisors on How the Art Market Could Change in 2024 (artnet.com)
• Artsy: 5 Themes That Will Define the Art Market in 2024 | Artsy
• Myartbroker: The Art Market In 2024 | MyArtBroker | Article

Néhány napja debütált Nemes Csaba képzőművész videóinterjúja és Vida Judit keramikus művész podcastbeszélgetése az acb Galéria csatornáin. A megjelent, figyelemre méltó interjúkban mélyebben megismerhetjük az alkotók személyes és szakmai életútját, munkásságuk alakulását, valamint jelenlegi kiállításaik szakmai hátterét. Örömmel ajánljuk a következő két riportot!

Making Painting I Műterem-látogatás Nemes Csabánál

Nemes Csaba (1966–) számos nemzetközi és hazai kiállítással a háta mögött az acb Galéria új művészeként lépett a nagyközönség elé. Festészet csinálás c. tárlata, amelynek anyaga a 2023-as Making Painting és a 2022-es Appearance című festészeti sorozatából válogat, február 23-ig még megtekinthető az acb Plus-ban.

A képzőművész műtermében készült interjúból számos részletet megtudhatunk Nemes Csaba alkotói útjáról, a jelenlegi munkásságát meghatározó absztrakt festészet iránti érdeklődéséről, valamint Making Painting című sorozatáról is.

A videóinterjú az alábbi linken érhető el.

YouTube, @acbGallery – Making Painting I Műterem-látogatás Nemes Csabánál (youtube.com)

Forrás: acb Galéria weboldala

Posztmodern design I Vida Judit podcast

Vida Judit keramikus művész munkássága a hagyományos kerámiaművészettől elrugaszkodó irányzatot képviseli, illetve feszegeti annak határait és más művészeti ágakkal való kapcsolódási lehetőségeket keres. A kilencvenes években készült kerámiákat bemutató Posztmodern design c. tárlata február 23-ig tekinthető meg az acb Attachmentben. A kiállítás darabjai – nyomokban felismerhető formáik ellenére – inkább ironikus módon közelítik meg a tárgyak funkcióit.

Vida Judit az acb Media podcastcsatornájának első vendége volt. A vele készült beszélgetésből, amelynek helyszínét az alkotó pilismaróti műteremháza adta, további érdekességek derülnek ki az említett kiállítás hátterével és az alkotó munkásságának mérföldköveivel kapcsolatban.

A podcastbeszélgetés az alábbi linken érhető el.

Spotify, @acb Media podcast – acb Media: S01 E1 I Vida Judit: Posztmodern design (spotify.com)

Forrás: acb Galéria weboldala

A Virág Judit Galéria legújabb, Róma–Budapest c. kiállítását 2024. február 22. és március 28. között tekinthetik meg az érdeklődők. A Róma városa ihlette összművészeti tárlat több száz négyzetméteren vonultatja majd fel a magyar képzőművészet legnagyobb ikonjainak képeit, szobrait és műtárgyait. A nagyközönség klasszikus és kortárs alkotók remekművein keresztül ismerheti meg az olasz főváros XIX–XX. századi hatását a hazai kulturális szcénára.

Forrás: Magyar Nemzet weboldala

A Galéria Berlin- és Párizs-tematikájú kiállítása után, a sorozat záró részeként, ezúttal az olasz főváros került a tárlat középpontjába. A modern magyar művészet sokszínűsége nagy mértékben köszönhető képzőművészeink világutazásainak. A festői olasz tájak mindig is lenyűgözték az európai alkotókat, továbbá a korabeli művészeti képzés kiemelt elemei voltak az itáliai, ezen belül is a római tanulmányutak. Ennek köszönhetően sok időt tölthettek a művészek az antik, reneszánsz, majd a barokk emlékek tanulmányozásával. Emellett Róma a korszak legfontosabb vallási centruma is volt, amely szintén elősegítette, hogy a város kiemelkedő úti cél legyen a 18-19. század fordulóján.

A magángyűjtemények, közintézmények darabjain alapuló tárlaton többek között Aba-Novák Vilmos, Gulácsy Lajos, Keserü Ilona, Markó Károly, Patkó Károly, Reigl Judit és Vaszary János művei jelennek meg, amelyek mindegyike valamilyen módon a magyar-itáliai kölcsönhatásokról ad tanúbizonyságot. A kiállítás premierjén Kaszás Gábor és Szeredi Merse Pál tanulmánykötetét is bemutatják, amely új kutatásokra alapozva foglalja össze az 1800-tól 1948-ig tartó másfél évszázad művészeti irányzatait.

Forrás: Virág Judit Galéria weboldala

Klösz György fényképész egykori villájában talál otthonra a magyar fotóművészet legjelentősebb gyűjteménye. A várhatóan 2025-re elkészülő Nemzeti Fotóművészeti Múzeum épületében 1000 négyzetméternél is nagyobb kiállítótér várja majd a látogatókat, emellett múzeumpedagógiai foglalkozások, szakkönyvtár és előadótér is helyet kap majd.

Forrás: ligetbudapest.hu

A Nemzeti Fotóművészeti Múzeum a Városligeti fasor legvégén, Klösz György, a magyar fotográfia egyik kiemelkedő alakjának egykori villájából és fotográfiai műhelyének székhelyéből kialakított épületben kap új otthont. A múzeum megvalósulása történelmi jelentőségű, hiszen 143 év telt azóta, hogy Veress Ferenc nemzetközi hírű fotográfus először indítványozta az intézmény létrehozását.

A fotómúzeum mintegy 700 ezer darabos gyűjteményének jelentős részét a Magyarországról elszármazott fotográfusok alkotásai képezik, így többek között André Kertész, Moholy-Nagy László, Brassaï, Martin Munkácsi vagy Robert Capa fotográfiái. Emellett a Magyarországon alkotott és alkotó fotográfusok, fotóművészek emléktárgyait is őrzi, bemutatva és feldolgozva ezáltal az alkotók teljes életművét. A kollekció darabjai a közgyűjtemény részévé válnak, a Nemzeti Fotóművészeti Múzeum a Szépművészeti Múzeum tagintézményeként pedig végre méltó helyet foglal majd el a művészeti szcénában.

Forrás: ligetbudapest.hu

A technológiai fejlesztések egyre nagyobb mértékben uralják világunk különböző szegmenseit. Ez alól nem kivétel a kortárs művészet sem, amelyen belül ez esetben a képzőművészet területén jelenlévő újításoknak járunk utána.

Áttekintés

A kortárs képzőművészet és minden művészeti ág leköveti a megjelenő technológiai trendeket, így a folyamat már az 1960-as évektől, a számítógép alkalmazásától datálódik. Fokozatosan alakultak ki a már kifejezetten digitalizációra épülő ágazatok, mint a multimédia-művészet, az információművészet, a digitális installáció vagy a virtuális valóság. Így jutunk el a napjainkban aktuális mesterséges intelligencia (AI) hatásáig. Elsőre ijesztőnek tűnhet, hogy mindez képes megbolygatni egy egyedi, emberi alkotófolyamatot, azonban fontos kiemelni, hogy olyan új utakat nyit meg a művészek számára ezen technikák alkalmazása, amely sokkal szélesebb spektrumra tágítja az alkotásokat.

A fentieknek köszönhetően a művészeknek lehetősége nyílt arra, hogy más módon fejezzék ki önmagukat, továbbá tágabb körben terjesszék műveiket, vagy könnyebben tartsák a kapcsolatot közönségükkel. Nevesítve például olyan digitális eszközök, platformok, mint a Photoshop vagy az Illustrator, illetve új technológiák, mint a 3D nyomtatás vagy adott esetben a Big Data felhasználása – új művészeti formaként megjelenő – adatvizualizáció céljából mind-mind része a kortárs képzőművészetnek. Ezen túl a közösségi média az érdeklődőkkel való interaktív kommunikációt, az online piacterek, mint az Artsy és a Saatchi Art pedig a művek értékesítését segítik elő.

Forrás: Magyar Képzőművészeti Egyetem weboldala

Aktuális trendek

Aktuális trendeket tekintve, gyakran alkalmazzák a művészek a virtuális (VR) és kiterjesztett valóság (AR) technológiáját, amelynek célja, hogy még inkább bevonja a közönséget, és lehetőséget adjon a műalkotással való szorosabb kapcsolat kialakítására. Ide tartozik még a korábban említett 3D nyomtatás, amely hagyományos módszerekkel nem vagy csak nehezen létrehozható szobrok, tárgyak megalkotására alkalmas. Emellett a videóművészet is előszeretettel jelenik meg nemcsak a filmesek és fotósok, de a zenészek, festők, szobrászok körében is. A digitális műalkotások sorát bővítik az NFT-k (“non-fungible token”, tehát “nem helyettesíthető token”), amelyek a blokklánc és kriptopénz használatához kötődnek. Ebben az esetben már nemcsak a kreatív, hanem a kereskedelmi folyamat is egy virtuális térben történik.

Összességében azt lehet mondani, hogy egyre elterjedtebbek az ismertetett módszerek a művészek körében, de nem helyettesítik teljes mértékben az emberi alkotófolyamatot. Ez a kijelentés azonban a mesterséges intelligencia által generált művek esetében már megkérdőjelezhető. A képzőművészeti piacon egyelőre megvan még az egyensúly a fizikai és a virtuális alkotások között, csakhogy a határok egyre inkább elmosódnak a hagyományos és új technológiák vegyes alkalmazása miatt.

 Forrás: The New York Times weboldala

A mesterséges intelligencia egyéb felhasználása

A mesterséges intelligencia (AI) nemcsak az alkotási folyamatban és a látogatói élmény fokozására használható fel, hanem például a múzeumok háttérmunkáiban is segítségként szolgálhat az ott dolgozók számára. Mivel az AI hatalmas mennyiségű adat feldolgozására képes, könnyedén rendszerezi a múzeumi adatbázisokat, beleértve így egy digitális képgyűjtemény elemeit is. Azonban a rendszerezésen túl a technológia – a műtárgyak digitális másolatait alapul véve – képes kiegészíteni a műtárgyakat úgy, hogy azok eredeti formájukat öltsék. Volt már példa arra is, hogy múzeumi digitális robotok révén alkalmazták az AI-t, amelyek képesek kérdésekre válaszolni és eligazítani a látogatókat. Emellett kipróbálták már kurátori szerepben is, ahol szintén az adatbázisok információiból, megadott szempontok alapján állította össze a kiállítandó művek listáját. Az teljes mértékben elmondható, hogy még nem kiforrott az AI használata ezekben az eljárásokban, de sok helyen már kísérleteznek vele, amely a jövőt tekintve drasztikus változásokat idézhet elő.

Valódi művészi érték?

Felmerül a kérdés továbbá, hogy manapság mi számít valódi művészi értéknek és mennyiben tekinthetők eredetinek az AI vagy más modern technológia által befolyásolt műalkotások? Hiszen sokszor ehhez nem is szükséges alkotótudás vagy kézügyesség, elegendő csupán a megfelelő programutasítások megtanulása és végrehajtása a kívánt eredmény elérése érdekében. Sokan megkérdőjelezik az ily módon készült műveket, mások viszont teljesen nyitottan fogadják őket. Ezt a jelenséget bizonyítja egy Colorado-i eset is, ahol egy alkotói vásáron egy AI segítségével generált fotó készítője nyerte el a feltörekvő digitális művészeknek szánt elismerést – ez azonban a résztvevők és érdeklődők körében nagy felháborodást keltett.  

A ma rendelkezésünkre álló tudás alapján nem lehet még egyértelmű következtetéseket levonni tehát az AI és a művészet viszonyának kérdésében, de talán nem is kell. Egy biztos: az új technológiák rengeteg lehetőséget rejtenek magukban, és minden művész maga dönti el, hogy mennyiben hagyatkozik ezekre. A műalkotások attól egyediek és értékesek – bármilyen AI által generált mű esetében is –, hogy azok mögött továbbra is egy olyan ember áll, aki szeretné kifejezni és megosztani gondolatait a nagyvilággal.

Forrás: Üvegfestő Iskola Facebook-oldala

2024. február 2-től egy igazán különleges élményben lehet részük a művészetkedvelőknek. A világ nagyvárosaiban – többek között Berlinben, Londonban, New Yorkban, Szöulban és Milánóban – már bemutatott, nagy sikerű Vincent van Gogh: Immerzív élmény most a budapesti BOK Csarnokban lesz látható.

A hamarosan megtekinthető tárlat nem éppen a hagyományos képzőművészeti események közé sorolható. Egy olyan 360 fokos multimédiás kiállításról van szó, amelyen a holland festőművész digitális technikával felújított 200 alkotása lesz látható. Az érdeklődők VR szemüvegben nézhetik végig a padlótól a plafonig megelevenedő festményeket, a multimédiás vetítés, a fény- és hangélmények pedig mind fokozzák az összhatást, a látogatók így teljesen részévé válhatnak az alkotásoknak. Mindez lehetővé teszi például, hogy odaüljünk a festő asztalához, csodáljuk fejünk felett az általa festett csillagokat, vagy épp leheveredjünk a napraforgó- és íriszmezőjén.

A tárlat tavaly elnyerte az Eventex 2023 Awards-on a 'legjobb kiállítás' és a 'legjobb immerzív kiállítás' díját is, így szinte biztosra vehető, hogy a hazai közönség tetszését is elnyeri majd.

A jegyvásárlás és további részletes információ a vangoghbudapest.hu weboldalon érhetők el.

Forrás: Index.hu

A bejáratott kulturális szabadidős programok mellett a közelmúltban nyílt vagy hamarosan bemutatkozó új kiállítóterek is várják az érdeklődőket Budapesten, amelyek mindegyike tovább színesíti a hazai képzőművészeti intézményi palettát. A galériák kínálatában megjelenő tárlatok izgalmas kikapcsolódási és töltekezési lehetőséget biztosítanak a szürke hétköznapokban. Mutatjuk, milyen új helyeket nem érdemes kihagyni!

Amikor Galéria

2024. február 22-én debütál az Amikor Galéria, amely eddig egy antikvitás és vintage lakberendezési üzletként volt ismert. Az új művészeti tér elsőként a Határátlépés / Kiállítás Percz János (1920–2000) a magyar Giacometti életművéből című kiállítást kínálja a nézők számára. A tárlat Molnár Viktor galériatulajdonos álma volt, ugyanis hosszú ideje gyűjti Percz János grafikus, ötvös és szobrász alkotásait. A nyitókiállításra Dr. Váraljai Anna kurátor egy életművet átfogó, a nagyközönség előtt eddig nagyrészt ismeretlen kollekciót állított össze, amelyet kortárs alkotók műveivel helyez párhuzamba.

Forrás: Magyar Nemzet weboldala

Goentz Atelier

Mindössze néhány hete, január 11-én nyílt meg Göncz Dalma festőművész kiállítótere a belvárosi Zrínyi utcában. A külföldön is elismert, betonfestőként induló, ám folyton kísérletező és új kifejező eszközöket kereső alkotó régi és új műveit is láthatják illetve megvásárolhatják az érdeklődők. Dalma bemutatóteremnek, showroom-nak és galériának is szánja a helyszínt, ahol később más művészek alkotásai is megjelenhetnek.

Forrás: Index.hu

Budapest Art Factory

A korábban Angyalföldön működő alkotóhely 2023 decemberében Budafokon – a Monarchia hidroplángyárának régi épületében – nyitotta meg újra kapuit, ahol már régebb óta folynak művészeti kezdeményezések. A közösséghez az egyik csarnok felújítása után csatlakozhatott az Art Factory csapata. 2024. február 9-ig látható itt a Torzítások című kiállítás, amely friss digitális művészeti válogatással reflektál a jelenkor összetett kihívásaira.

Forrás: We love Budapest weboldala

Autistic Art Galéria

Az Autistic Art Alapítvány 2006 óta támogatja az autista fiatalokat lakóotthonok létrehozásával, továbbá 2010 óta finanszíroznak számukra szabadrajz-foglalkozásokat, amelyek segítik őket a környezetükkel való kapcsolódásban. A program részeként, kortárs művészek segítségével készült alkotások különleges tárgyak, gasztroajándékok felületén kelhetnek új életre. Az Alapítvány nemrég nyitotta meg galériáját is a Bartók Béla úton, ahol megismerhetjük és meg is vásárolhatjuk az említett alkotásokat, támogatva ezzel a szervezet jótékony munkáját.  

Forrás: We Love Budapest weboldala

Szentandrássy István Roma Művészeti Galéria

Fél éve várja látogatóit új, állandó helyszínen a Szentandrássy István Roma Művészeti Galéria az Irányi utcában, amelynek névadója a néhány éve elhunyt roma származású festőművész. A kiállítóhely roma művészek alkotásainak ad otthont, legutóbb például Ferkovics József grafikus és festőművész Szilánkok című kiállítása volt látható. Jelenleg a szintén grafikus – festőművész Kunhegyesi Ferenc Utolsó mítoszok c. tárlatát tekintheti meg a közönség. A kiállítások mellett az intézményben gyakran szerveznek filmklubot, alkotófoglalkozásokat és egyéb kulturális programokat is. 

Forrás: Szentandrássy István Roma Művészeti Galéria Facebook-oldala